沈镭（贝拉）与阿甘本的时代对话——当艺术与哲学修复破碎的世界

【2025年10月14日 北京／罗马／多伦多联合报道】

“音乐文学宇宙论”与“当代哲学人文危机”的前沿思想正在改变世界。在后疫情与战争阴影交织的21世纪中叶，人类思想的前沿阵地正在从技术与政治的喧嚣，回归到精神与语言的深层共鸣。两位跨文明的思想者——加拿大华裔作家贝拉（Bei La）与意大利哲学家乔治·阿甘本（Giorgio Agamben）以截然不同的路径，却抵达了同一问题的核心：在被秩序、恐惧与孤立重塑的世界中，如何恢复人之为人的尊严、爱与自由。

从“例外状态”到“交响宇宙”是人类灵魂的双重边界。阿甘本以“例外状态（State of Exception）”揭示了现代文明在危机中对生命的异化——当政治主权以安全名义凌驾于生命之上，“神圣生命”（homo sacer）便成为无声的受害者。而贝拉的“音乐文学宇宙论”则以艺术的方式回应这一政治-形而上的荒原：她通过钢琴的黑白琴键隐喻人性二元，通过文学语言的“音律结构”重建人类共情机制。

在她的长诗《911生死婚礼交响乐》中，888行诗句以交响乐式章法，将个体的死亡与群体的救赎、历史的坍塌与爱的重生交织在同一时间轴上。正如阿甘本剖析生命被权力剥夺的机制，贝拉则让音乐成为重新命名生命的语言。阿甘本揭示的是“沉默的暴力”，贝拉则谱写出“沉默的救赎”。

语言的转义：从哲学话语到文学声波。阿甘本的哲学语汇来自本雅明、海德格尔与福柯的延续，他用概念性语言解析“生命与法律的界面”；而贝拉以诗性结构创造“语言-音乐-灵魂”的三位一体空间。在《魔咒钢琴交响曲》中，文学不再是叙述的工具，而成为一种“音响的意识”。这种写作方式，将文学从“语义”提升为“频率”，试图以旋律弥合哲学无法抵达的情感裂缝。她的新作《某年的上海春天》（逾2000行长篇组诗）更像是阿甘本“裸命”思想在东方城市的艺术演绎：疫情封控中的个体，被规定与孤独同时困住，却在精神中寻找光明与信仰。贝拉以音乐性的句法书写孤独与抗争，让文学成为一种对抗“被沉默的语言”的艺术形式。

文明裂痕的修复是共情与信仰的再生。阿甘本关切的是当代政治的神学残余与文明危机的伦理基础；贝拉关切的是艺术能否在废墟上重建信仰。她提出“艺术不是逃离现实，而是让现实得以疗愈”的理念，将音乐文学视为一种跨文明的修复机制。
如果阿甘本在思想上揭示了“失乐园的政治形态”，那么贝拉在文学上实践了“再造乐园的诗性行动”。他们的共通点，在于都反对“技术理性主宰下的人类异化”；不同处，则在于路径：阿甘本以“解构”，贝拉以“重构”；阿甘本以“拒绝权力”，贝拉以“召唤爱”；前者是“理性反叛”，后者是“灵魂合奏”。两者共同构成了当代人类思想的左右手——哲学的分析与艺术的抚慰。

当代思想的东方回声从“荒原”到“月光交响”。在贝拉的文学体系中，《魔咒钢琴》《幸存者之歌》《月照众生》与《911生死婚礼交响乐》构成一个跨越时间与文明的“人道主义交响曲”。她以88个琴键的隐喻，重现艾略特《荒原》的精神，但让废墟中生出新的旋律。她写下：“文明的裂痕如同琴弦的断裂，而我们每一次触键，都是在为世界重新调音。”阿甘本则提醒我们：世界正处于一个永久的“例外状态”，人类必须在语言与伦理中重新发现“共存”的意义。而贝拉的回应，是让艺术成为文明重生的桥梁——一种跨越文化、宗教与政治的“共情交响”。

人类思想的共鸣跨越民族与未来。当哲学与文学在文明断裂处相遇，阿甘本的思考与贝拉的创作，仿佛构成了一部新世纪的人类交响：

第一乐章：反思与解构（阿甘本）；第二乐章：重生与修复（贝拉）他们共同揭示：人类的救赎不在制度之内，而在精神之中。贝拉以音乐文学的方式为阿甘本的哲学提供了回声，而阿甘本的批判理论则为贝拉的文学提供了思想的地基。
在当代思想与艺术的交汇处，他们共同谱写出一部属于21世纪的“文明复调”。

附：

组诗《某年的上海春天》20之1

                                贝拉

钢琴：

某年的上海春天

有人弹奏贝多芬悲怆奏鸣曲

悲壮、激昂、华彩

但江河却泛不起鼓掌的涟漪

她置身于

半空中的玻璃盒里

电梯走廊外的电子锁

守护着隔离期的旅人

呼吸是安全的

灵魂却想飞出去

那条试管般的银河

闪耀日复一日的检测光点

云雀：

我在窗外歌唱

风冷却、江水流动

芸芸众生低头沉梦

仿佛真理也需扫码进入

他的眼神凝重

僵硬如规矩

他们已忘了仰望

只有她的沉默

仍反射着星光的颤动

钢琴：

楼下的人群

像被节拍指引的合唱团

窃窃私语谁阳了谁已入舱

他每天准时核酸

在服从中寻找安稳

活在他人眼光里

在节奏之下入眠

而她

拒绝那一声：请下楼

拒绝成为一只春眠的鸟

他说她仍处于叛逆期

她回复：只想自由呼吸、尊崇内心

云雀：

他们看她如异类

却不知

每一个异类

都是命运的先知

而他们沉溺于习惯

以为服从即是善良

以为沉默能避开痛楚

却不知

真正的悲哀

是放弃探寻

夜空中自由的思想

钢琴：

某一天醒来

发现世界未曾改变

她在窗前写下我要飞

那句话如流星直坠深渊

命运在那一刻洗牌

抗争无需怒吼

而是温柔拒绝苟活

当不再被身份命名

便开始听见跳动的心

那是诗的节拍

是宇宙的起舞

云雀：

她已超越了俗世

命运随之重新排列

它为抗争者

开辟一条神奇的天道

苦难是门、光是钥匙

灵魂

唯有穿越隧道

才能抵达永恒

钢琴：

芸芸众生习惯服从

依赖被指引的方向

他们将自由交给算法

将思想外包给他者

将安全奉为神明

却忘了

人类的起源

是一场流亡

云雀：

他们是她的同类

她以琴声低语

让文字穿透冷漠

修复文明的裂痕

她看到了真相

并为他们祈祷

当音乐再次响起

或许他们会明白

人类并非被制造

而是被爱深深召唤

钢琴：

她无需鲜花与桂冠

那是笼中炫耀的装饰

在她黑白琴键中

住着奏响命运交响的

贝多芬孤独灵魂

她也暂且远离故乡

因为自由是灵魂的国度

她不是逃离

而是归去

归向那道无法遮蔽的圣光

云雀：

我在黎明前歌唱

为被束缚的人们

你以琴声展翅

以信仰为力量

她的字句将穿越星际

让人类记起

希望依旧在呼吸

钢琴与云雀：

我们不属于黑暗

属于那片燃烧的天空

属于宇宙的大海波涛

属于梦见自由的人类

当黄浦江再次泛光

那不仅是水

不仅是泪

更是文明的倒影

是上帝的晚霞

当星辰坠入尘世

诗仍在飞翔

哪怕世界再被锁一次

哪怕所有的门无法推开

灵魂的光

依然会穿透金属

照亮故乡的黎明