老希“五美诗歌”的学派建构与审美奥义

文/《周公研究》总编辑 杨青云

在中国诗歌发展的长河中古典诗歌以“意境”“声律”“炼字”构筑起东方审美体系，现代诗歌则在中西文化碰撞中探索语言与形式的突破。2021年老希携“五美诗歌”登上诗坛，以“语言美、意象美、境界美、结构美、音乐美”为核心主张，试图在古典诗学根基与西方现代诗艺之间搭建桥梁，形成独树一帜的诗歌学派，也为当代诗坛注入了兼具传统底蕴与现代风尚的创作潮流。本文将从“五美诗歌”的学派特质、潮流表征切入，深入剖析其独特韵律与诗学支撑的审美奥义，探寻这一诗歌主张的艺术价值与时代意义。

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　　诗歌学派的形成往往依托于明确的美学主张、创作范式与理论体系，“五美诗歌”以中国古典诗歌为根基，融合西方现代诗歌语言技巧，构建起兼具传承与创新的学派框架，其学派特质集中体现为审美维度的明确性与创作路径的融合性。

        “五美”并非孤立的美学标签，而是构成了有机的审美体系。“语言美”是“五美诗歌”的表层载体，老希在创作中既汲取《诗经》的质朴、《楚辞》的瑰丽又借鉴西方现代诗的口语化、碎片化表达，让语言兼具古典的凝练与现代的鲜活。如《咏李白》中“一只遮天的大鹏穿过千年向我飞来”，以直白的现代语言勾勒出磅礴的意象，而“安能摧眉折腰事权贵”直接化用李白诗句，让古典语汇与现代表达自然衔接，实现了语言层面的“美”的融合。“意象美”则扎根于古典诗学的意象传统，大鹏、李白、酒、山河等意象，既是中国古典诗歌中极具代表性的符号，又被赋予现代视角下的情感联结，使意象既有历史的厚重感，又有当代的共情力。“境界美”追求的是诗歌的精神格局，老希通过对李白精神的追慕，将个人情志与历史人物的风骨相融，营造出“直上九万里的翅膀向山河大笑”的壮阔境界，延续了古典诗歌“意境交融”的审美追求。“结构美”体现在诗歌的篇章布局上，《咏李白》虽为现代自由诗体，却暗含古典诗歌的起承转合，从大鹏飞来的起笔，到与李白的对话，再到对李白精神的赞叹，层层递进，结构严谨又不失灵动。“音乐美”则突破了古典诗歌的格律束缚，以现代诗的节奏、韵律营造听觉美感，诗句的长短错落、停顿转折，契合情感的起伏，形成独特的内在韵律，让诗歌读来朗朗上口，兼具声律之美。

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　　五美诗歌”的学派核心在于“中西合璧”。老希明确提出要从《诗经》《楚辞》、汉乐府、魏晋诗歌、唐诗宋词中汲取营养，同时借用西方现代诗歌语言表现技巧，这一创作路径打破了当代诗坛“唯古典”或“唯现代”的二元对立。古典诗学为“五美诗歌”提供了审美内核，如“意境论”“比兴手法”“声律理论”，成为“意象美”“境界美”“音乐美”的重要支撑；西方现代诗歌则为其提供了形式与表达的创新思路，自由诗体的运用、主观抒情的强化、语言的个性化表达，让“五美诗歌”摆脱了古典格律的桎梏，更贴合当代读者的审美习惯。这种“以中为体，以西为用”的创作路径，让“五美诗歌”学派既拥有深厚的文化根基，又具备现代的艺术活力，区别于纯粹的古典复古派与彻底的现代先锋派，成为当代诗坛中独树一帜的创作流派。

老希诗集《信念》

“五美诗歌”潮流风尚的传统回归与现代表达

　　在当代诗坛部分诗歌创作陷入“形式大于内容”的先锋误区，或流于“口语化泛滥”的平庸困境，“五美诗歌”的出现，以“传统回归”的创作倾向与“现代表达”的呈现方式，引领了兼具审美深度与传播力的诗歌潮流，其潮流风尚主要表现为古典审美的当代唤醒与大众诗学的审美普及。古典审美的当代唤醒是“五美诗歌”潮流的核心特征。随着现代社会的快速发展，大众与古典诗学的距离逐渐拉大，“五美诗歌”从古典诗歌中提取“美”的内核，以现代诗歌的形式重新呈现，让古典审美在当代语境中焕发生机。《咏李白》中对李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”“安能摧眉折腰事权贵”的精神呼应，不仅是对唐代诗歌风骨的致敬，更是将古典文人的傲骨与当代人的精神追求相联结，让读者在现代诗的语境中感受古典审美之韵。这种“古典内核，现代外衣”的创作方式，打破了古典诗歌的阅读壁垒，让古典审美不再是小众的学术研究，而是成为大众可感知、可共情的诗歌体验，推动了古典诗学在当代的回归与传播。

        大众诗学的审美普及是“五美诗歌”潮流的另一重要体现。“五美”的审美标准清晰易懂，语言美、意象美、境界美等维度贴近大众的审美直觉，相较于先锋诗歌的晦涩与抽象，“五美诗歌”更注重诗歌的可读性与感染力。《咏李白》以直白的对话形式展开，情感真挚，意象鲜明，无论是对李白的仰慕，还是对自由精神的追求，都能让普通读者产生共鸣。这种“雅俗共赏”的创作特质，让“五美诗歌”具备了大众传播的潜力，也为当代诗歌走出“小众化”困境提供了思路。同时，老希在“五美诗歌”的主张中强调“开宗立派，开拓一代诗风”，其背后是对诗歌审美大众化的追求，试图让诗歌重新成为贴近生活、表达情感的艺术形式，而非脱离大众的精英文化，这一倾向也契合了当代文化“大众化”“平民化”的发展潮流。

老希诗集《宇宙之鹰》

“五美诗歌”独特韵律的突破格律与内蕴声情

        韵律是诗歌的灵魂而古典诗歌以严格的平仄、押韵、对仗构建韵律体系，现代诗歌则多以自由的节奏、内在的情感韵律为核心。“五美诗歌”的“音乐美”既摆脱了古典格律的束缚，又未陷入现代自由诗的韵律散漫，形成了“突破格律，内蕴声情”的独特韵律，其韵律特质体现在节奏的情感适配性与声韵的古典余味两个层面。节奏的情感适配性是“五美诗歌”韵律的核心特点，老希在创作中并未设定固定的格律格式，而是根据情感的起伏调整诗句的长短、停顿与节奏，让节奏成为情感表达的载体。如《咏李白》开篇“一只遮天的大鹏穿过千年向我飞来”，诗句较长，节奏舒缓，营造出时空跨越的悠远感；“他说我就是你朝思梦想的李白”，诗句稍短，节奏加快，仿佛对话的直接呈现；“赋予你直上九万里的翅膀向山河大笑”，诗句气势磅礴，节奏昂扬，契合“大笑”的豪迈情感。这种“情随节奏走，节奏为情生”的创作方式，让诗歌的节奏与情感高度契合，形成内在的韵律美。相较于古典诗歌固定的格律节奏，这种自由的节奏更能贴合现代情感的复杂性与多样性，也让“五美诗歌”的韵律具备了更强的表现力。

        声韵的古典余味是“五美诗歌”韵律的另一特色。尽管“五美诗歌”采用现代自由诗体，却并未完全舍弃古典诗歌的声韵技巧，而是化用古典声韵的精髓，营造出含蓄的声韵美感。如《咏李白》中“来”“白”“调”“笑”等字，虽未严格押韵，却在韵母上形成隐约的呼应，读来有回环往复的音韵效果；“安能摧眉折腰事权贵”化用李白诗句，保留了古典诗句的平仄声调，让诗句在朗读时具备抑扬顿挫的声律之美。此外，“五美诗歌”还借鉴了古典诗歌的“炼字”技巧，通过动词、形容词的精准选用，强化语言的听觉质感，如“遮天的大鹏”中的“遮”字，“直上九万里的翅膀”中的“直上”二字，不仅塑造了鲜明的视觉意象，也通过字词的声调与读音，增强了诗歌的听觉韵律。这种“化用古典，不拘格律”的声韵处理，让“五美诗歌”的韵律既有现代的自由，又有古典的余味，形成了独树一帜的音乐美。

老希诗集《穿越灵魂》

五美诗歌”诗学支撑与审美奥义的承古开新美在融合

        “五美诗歌”的审美体系并非凭空构建，而是扎根于中国古典诗学理论，融合西方现代诗学思想，形成了以“意境论”为核心，以“形式美”“语言美”为两翼的诗学支撑，其审美奥义则体现在“融古开新的审美创造”与“情理交融的审美体验”之中。从诗学支撑来看中国古典诗学的“意境论”是“五美诗歌”的核心根基。“意境”是古典诗学的核心范畴，强调“情与景偕，意与象通”，“五美诗歌”的“意象美”与“境界美”正是对“意境论”的当代传承与发展。老希在创作中通过意象的选择与组合，营造出兼具情感与景象的艺术境界，如《咏李白》中的“大鹏”意象，既是古典诗学中“壮志凌云”的象征，又融入了作者对李白的仰慕之情，形成“象中有意，意中有情”的意境，契合古典诗学“意境交融”的审美追求。同时，古典诗学的“声律论”“结构论”也为“五美诗歌”的“音乐美”“结构美”提供了理论支撑，老希虽突破了古典格律的束缚，却继承了“声律贴合情感”“结构服务意境”的核心思想，让诗歌的形式与内容高度统一。

老希诗集《爱情诗经》

　　西方现代诗学的“语言论”与“形式论”则为“五美诗歌”提供了创新思路。西方现代诗歌强调语言的个性化表达与形式的自由创新，“五美诗歌”的“语言美”借鉴了西方现代诗的口语化、具象化表达，让诗歌语言摆脱了古典文言的桎梏，更贴近当代人的表达习惯；其自由诗体的形式选择，也受到西方现代诗“形式服务于内容”的影响，打破了古典诗歌固定的体裁限制，让诗歌的结构更具灵活性。这种“以古典诗学为根基，以西方诗学为补充”的诗学支撑，让“五美诗歌”既拥有深厚的文化底蕴，又具备现代的艺术创新。

老希长篇小说代表作《涅槃》

　　“五美诗歌”的核心价值在于融古开新的审美创造。它并非对古典诗歌的简单复刻，也非对西方现代诗歌的盲目模仿，而是在古典与现代的融合中创造出新的审美形态。“语言美”融合了古典凝练与现代鲜活，“意象美”联结了古典符号与当代情感，“境界美”延续了古典意境与现代精神，“结构美”平衡了古典章法与现代自由，“音乐美”结合了古典声韵与现代节奏，这种全方位的融合创新，让“五美诗歌”形成了独特的审美特质，为当代诗歌的发展提供了新的审美范式。

       “情理交融的审美体验”是“五美诗歌”的另一审美奥义。“五美诗歌”既注重情感的真挚表达，如《咏李白》中对李白的仰慕与对自由精神的追求，让读者产生情感共鸣；又蕴含着对古典诗学、诗歌发展的理性思考，老希试图通过“五美”的主张，探寻当代诗歌的发展路径，让诗歌在传承传统的同时适应现代社会。这种“情中有理，理中有情”的审美体验，让“五美诗歌”不仅具备情感的感染力，更拥有思想的深度，实现了“审美”与“审思”的统一。

老希主要诗集

　　老希的“五美诗歌”以“语言美、意象美、境界美、结构美、音乐美”为核心，构建起融古典诗学与西方现代诗艺于一体的诗歌学派，引领了古典审美当代回归的诗歌潮流。其独特的韵律突破了古典格律的束缚，内蕴情感与古典声韵的双重美感；其诗学支撑扎根于中国古典诗学的“意境论”，融合西方现代诗学的创新思想，最终形成了“融古开新、情理交融”的审美奥义。在当代诗坛多元化发展的背景下，“五美诗歌”的探索不仅为诗歌创作提供了新的思路，也为古典诗学的当代传承与创新开辟了新的路径。尽管这一诗歌学派仍处于发展阶段，但其“中西合璧、承古开新”的创作理念，无疑为中国现代诗歌的发展注入了新的活力，也让我们看到了传统诗学在当代语境中焕发新生的可能。

【作者简介】杨青云，曾用名杨晓胜，笔名梅雪、汝愚等。常驻北京。著有《新莞人》《孔祥敬诗论》《王学忠诗论》《峭岩诗论》《绿岛诗论》《周公研究》《贾平凹美术论》《李德哲美术论》《胡风清算姚雪垠始末简论》《北京虎王马新华论》《忽培元新论》《何家英画论》《王阔海新汉画初探》《北京诗歌概念书系理论上卷》《樱花结》长篇小说等。现为北京周馆筹秘书长兼《周公研究》新媒体总编。