吴艺翔的叙事艺术：从《无尽的尽头》的温暖到《许我耀眼》的癫狂

2025年，两部风格迥异的网剧接连引爆市场。一部是豆瓣评分高达8.5的年度口碑剧王《无尽的尽头》，一部是现象级爆剧《许我耀眼》。两者题材、风格乃至受众看似南北两极：前者是理性克制，温暖治愈的现实主义司法正剧；后者则是张扬外放，以极致的戏剧冲突让人一秒入坑的都市情感“癫剧”。这两部现象级作品的背后，刻着同一个名字——吴艺翔。

作为网剧行业的资深“大拿”，吴艺翔的名字早已是品质的象征。从《沉默的真相》、《暗夜行者》到《云襄传》，他屡次参与打造口碑与流量兼具的爆款剧集。其角色也从最初的剪辑师，成长为操控后期全流程，并深度定义剧集叙事结构与美学风格的“隐形导演”。 他常面对的，不是简单的镜头拼接，而是对海量原始素材进行“无导演的二次创作”，是真正的“从零到一”。

在信奉“流量”为王的网剧行业，热点稍纵即逝、风向流转难测，人人皆被制作周期与商业利益追赶。吴艺翔如何让一部主旋律司法正剧不说教不煽情，又如何精准驾驭一部都市情感剧的“癫狂”节奏？本文将结合吴艺翔本人的创作阐述，解码这位“隐形导演”的叙事密码。

《无尽的尽头》：从抗拒到共情，在黑暗中寻找温暖底色

吴艺翔把自己视为“终极过滤器”，他认为他的创作核心是留下最核心、最极致的表达，过滤掉一切杂质。“观众的视角跟创作者的视角本质相通，我们都会共情于剧中人物的命运。我要做的是让人物的情感更流畅地呈现出来，将观众牢牢吸引在故事中。”

《无尽的尽头》取材于多起涉及未成年人犯罪的真实案件，由于题材过于尖锐，不少观众坦言“差点劝退”，吴艺翔初读剧本时也感到“本能的抗拒”。相较于一般悬疑剧，未成年人犯罪题材牵涉面更广——家庭、学校、社会和司法环环相扣，叙事稍有不慎，便可能滑向猎奇或煽情，刺痛观众的神经。

吴艺翔在剪辑中决定返璞归真，摒弃一切技法，回归故事本身。以第一个案件为例，他放弃了原有剧本的设定，直接从三少年天台霸凌开始，跳过抓捕过程，从庭审切入视角，采取双线平行的方式，还原天台真相。“虽然故事看起来缺少形式感，但让观众看懂，是最重要的。”

“用检察官的视角看待一切”这个定律贯穿了全剧，毕竟这部剧是讲检察官如何保护未成年人的故事。吴艺翔从浩瀚的素材里，一个一个寻找视角正确的镜头，并把它们放在正确的位置上，每剪完一遍、就梳理一遍，避免出现错误的视角镜头，让观众对检察官的工作有正确的理解，感同身受人物的感受。

找到全剧的底色，吴艺翔为这个问题苦苦思索。他认为，《无尽的尽头》的内核不应是渲染苦难和猎奇，而是凸显善良的人性与朴素的情感价值。他大刀阔斧地删减了过于直白的暴力镜头，弱化了社会阴暗面对未成年人的伤害，用写意和抽象的镜头抚平受伤孩子的灵魂，并通过大量的留白镜头，引发观众的情绪涟漪。他设计的片头“沙盘”，将剧中很多场景、元素贯穿其中，并用最温暖的色调来展现，观众越往后看越明白“片头”的深意。他也对全片影像进行了统一处理，尽可能用一种“温暖”的色调来呈现。经过一系列精心的调整，一种“温暖”的气质逐渐浮现出来，这就是全剧的底色。

这种“温暖底色”不仅重塑了《无尽的尽头》的美学气质，更升华了其精神内核，引导观众从最初的抵触，逐渐为之动容，最终获得慰藉与治愈。

《许我耀眼》：倍速时代，节奏才即王道

在注意力成为稀缺资源的当下，叙事节奏不只承载了情感表达的任务，更是牵引观众心神的“沉浸魔法”。 吴艺翔既是观众，又是创作者，他将两种身份切换的行云流水。在他看来“观众早已能接受海量信息的同时呈现，而‘磨磨叽叽的流水账剧情‘时代早已结束，倍速和弹幕是观众的情绪出口。不好看倍速、甚至拉进度条都再正常不过，剪辑师本身就是观众，不好看的戏要删掉，墨迹的戏要加速或者点到为止，浪费观众的时间无异于犯罪。”

当素材交到后期，决定故事最终模样的，已不仅仅是镜头本身，更在于节奏的精准把控——每一处情绪的起伏、每一次呼吸的停顿，乃至留白的长度和转场的时机，在这些细微的“缝隙”里，都隐藏着吴艺翔对于节奏的执念。最终的镜头语言必须“准确”：让呼吸成为台词，让留白成为情节。哪怕分毫的偏差，也足以让观众出戏。

这种精准的节奏掌控，在《许我耀眼》中展现得淋漓尽致。该剧开篇即高能，吴艺翔采用正叙与倒叙精密交织，让谎言叠加真相，反转衔接反转，使观众如同坐过山车一般沉浸其中。他解释，高能节奏是为了在极短的时间内建立起女主的动机与核心困境，“必须先让观众认同她的处境和渴望，‘站’在她这边，后续的情感共鸣才能成立。”

而当剧情从前半部的悬疑冲突，转入后半部的治愈甜宠，节奏的转变同样考验功力。吴艺翔通过逐步提升主线情感戏的比重，删减大量观众会倍速的支线剧情，仅保留起承转合的段落，手起刀落，剪出来一条清晰无比的主线剧情。编剧未及，导演未达之处，吴艺翔做到了。他确保了前后节奏连贯，实现了叙事风格的自然过渡，使《许我耀眼》既保持了“短剧般”的入戏速度，又拥有了长剧应有的情感纵深。

观众在弹幕中写道：“明明知道是套路，却依然被牢牢抓住。”这正是节奏的魔法。吴艺翔分享到一段剪戏感悟：“我明明知道许妍有道德瑕疵，欺骗获得婚姻关系，但我还是希望观众能理解她。姥姥是从小带大她的人，是她世界上最亲近的人。人不能骗自己最亲的人，许妍更不能。我调整了剧本的前后顺序，集中展现了许妍和姥姥的感情，让观众理解女主的处境，观众恨她，爱她，同情她，五味杂陈。真情实感是我处理许妍和姥姥的最好办法。同样，能省略的比如蜜月，十几秒就结束了，毕竟他们是欺骗婚姻，并不在叙事主线上，应该非常短。而许妍照顾阿兹海默奶奶我花了近半集的时间来刻画，许妍将对姥姥的内疚投射到了这位老人身上。我看到了赵露思精彩的演绎，她完全理解了许妍此刻的心境，我希望把这种情感完完整整地展现给观众，不要少一个镜头，不要少一秒。这段戏成功的把许妍的善良表现出来了，观众的一下子就明白了她是多么善良的孩子啊，恨她的天平也就开始倾斜了。“吴艺翔笑道，“我的目的也达到了”。

推倒、重建、再推倒、再重建：一个“忐忑型创作者”的自我修炼

吴艺翔在2017年由电影转型进入网剧行业，至今参与制作的网剧已超过30部，涵盖悬疑、古偶、医疗、都市等多种类型。时常有制片人或平台带着项目来找他“把脉”，很多剧集在经他手后“脱胎换骨”，甚至“起死回生”。

从电影到网剧，吴艺翔认为变化的只是手法和技巧，情感的逻辑始终如一：“和10年、20年，甚至40年前相比，人心被什么感动、被什么刺痛，其实从未改变。观众想要的，始终是真情实感。“

吴艺翔长期保持高强度的阅片习惯，不断打磨自己对观众和市场偏好的敏感度。他形容自己是一块海绵，不断吸收，把对世界的理解内化为自己的语言，再通过作品交还给观众。他也尤为关注弹幕中观众的反馈：若有人看出了他的“巧思”，他会欣喜若狂；若有人“吐槽”，他更欢迎。观众的评价补齐了他对作品的判断，也被他全盘吸收。

面对《无尽的尽头》和《许我耀眼》引发的高热度，吴艺翔显得很冷静。他坦言入行至今始终会有“忐忑不安”的感觉，而正是这种不安，成为他持续创新的内在动力。在他看来，安逸与稳定无法带来创作的突破，“影视创作永远需要不断推倒重建，再推倒，再重建。忐忑不安的状态才能让我时刻持续保持敏锐。“

每完成一部作品，吴艺翔都会问自己一个问题：“你会愿意看它吗？”对于《无尽的尽头》和《许我耀眼》这两部作品，他的答案是肯定的：“我会看，因为我喜欢它们，因为我做出了我认为很真诚的作品。”

这句话正是对他工作的最好注解：最终打动观众的，永远是一份源自内心的真诚。