张泽石讲座解析徐子鹤艺术之路：近现代画坛变局中的坚守与开新

2026年适逢徐子鹤先生诞辰一百一十周年。“徽风徐来——徐子鹤艺术展”于四月在安徽省美术馆启幕，百余件墨宝、手稿与文献穿越时空徐徐铺展，全面回望这位“安徽八老”之一的艺术人生。

展览期间，中国艺术研究院写意画院花鸟画创作研究室主任、中国艺术研究院张泽石工作室导师、中国国家画院张泽石工作室导师张泽石先生应邀以“从近现代画坛变革解读徐子鹤绘画艺术风格“为题，以画家之心体画，以实践之悟论道。

中国艺术研究院写意画院花鸟画创作研究室主任、中国艺术研究院张泽石工作室导师、中国国家画院张泽石工作室导师 张泽石

张泽石先生直言，在当下画坛“传统与创新” 争论不休的语境中，答案不在空谈，而在徐子鹤一生的艺术实践里。他以文脉承袭、时代背景、汲古出新、蔼蔼长者、佑启后人五重维度，层层铺展，把一位沉潜传统、融通古今、德艺双馨的艺术大家，清晰地展现在世人面前。

浑中取清，大匠之门

“清气”，是徐子鹤山水画的特质，张泽石指出这一特质之所以难得，在于它存在于“浑厚”的笔墨之中。刻意求清，容易流于单薄；一味求浑，则可能堕入浊俗。徐子鹤的山水，墨色浓郁却毫无浑浊之气，反透出一股难得的清明。与黄宾虹先生异曲同工——层层积染，墨色厚重，然观之通透朗澈，仿佛雨后青山，墨气中自有光。

徐子鹤先生作品

通过图像对比，张泽石先生将徐子鹤作品与南宋马远、夏圭诸家并置。枝干的勾勒，线条挺拔，转折提按，全是宋人的法度，如出一辙；又以米芾“米家山水”的米点皴法来对照，层层积染，点画分明，传统技法的传承脉络清晰可见。张泽石先生坦言，这些传统元素在徐子鹤笔下并非对古人的简单复制，而是被重新熔铸，最终形成了不同于任何前人的自家风貌。

这正是李可染所谓“以最大功力打进去，以最大勇气打出来”——打进去难，打出来更难。徐子鹤的可贵之处在于既深植于宋元法统，又以数十年的实践完成了个人风格的建构。

鉴藏之功，眼力为基

张泽石指出，徐子鹤笔墨以北宋之笔、南宋之墨、黄岳之魂及自家彻悟之心揉合贯通，写尽了黄山峻峭而不离奇、温润而不绵弱的风神。这背后，一个不可忽视的因素是徐子鹤的鉴定家身份。

徐子鹤曾长期供职于安徽省博物馆，司书画鉴定之职，日与古人真迹相对。鉴定一道，非有慧眼不可，须有深厚的学养与广博的识见方能为之。徐子鹤在为国家征集大量珍贵文物之际，亦因饱览真迹而眼界日开、识见日深。张泽石在讲座中以自身学画经历为证，言其早年亦曾困惑于黄宾虹之艺术，以为黑密厚重不知所云，后经数年沉潜往复、朝夕研习，方渐悟宾虹先生之高明所在，因之告诫后学：真正优秀的中国画，绝非一览无余、瞬时可判之物。其精微处、高妙处，非经年累月之涵泳不能得其仿佛。昔人“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”，此之谓也。若中国文化的精髓真能让人一眼看透，那便不配称为中国文化了。

以书入画，骨法为要

讲座中，张泽石着重阐发书画同源、骨法用笔的千年要义：中国画是“写” 出来的，不是 “描” 出来的。线条之骨、笔墨之气，皆源于书法根基。徐子鹤书画皆精，以书入画，故笔下清气流贯，浑而不浊，耐人久品。正如黄宾虹墨色厚重却通体清明艺术之境，首在清气，贵在格调。

徐子鹤先生作品

徐子鹤的题款小楷精到、草书有法，与画面线条的用笔如出一辙。张泽石援引谢赫《六法》中“骨法用笔”一条，强调此乃中国画之根本法门。所谓骨法者，即线条之骨力也，无骨力则画软塌无力，气韵何由而生？书法训练所得之点画质量、提按节奏与线条质感，正是绘画用笔之根本保障。骨法不存，气韵不生，终难传世。

张泽石历数历代大家：苏东坡、赵孟頫、倪云林、沈周、徐渭等，无有不兼善书法者。书法与绘画，实为一体两面，不可分割。此一判断在徐子鹤身上得到了充分印证。徐子鹤师从钱瘦铁，钱氏为吴昌硕门下弟子，以书、印、画三绝著称，其艺术核心正在于将金石之力、书法之韵融入绘画笔墨。

讲座现场

时代交游，见品见格

张泽石指出，一个画家的成功不是孤立现象，必然与其所处时代、师承关系、交游圈子密切相关。

徐子鹤早岁拜钱瘦铁为师，此前张大千、吴湖帆两位大家均有收其为徒之意，其父慧眼抉择既不失礼于两位名家又为孩子择得良师。徐子鹤的交游圈堪称一时之选，陆俨少、谢稚柳、唐云诸先生皆为其莫逆之交。1955年应陆俨少邀其同赴安徽，此后徐子鹤与安徽结下不解之缘，二十余年间十上黄山积累画稿上万幅。文化部组建“藻鉴堂”书画创作组，汇集李可染、黄胄、李苦禅等全国顶尖画家，徐子鹤名列其中，足见其在同时代画家眼中的分量。文人之间的切磋砥砺，成为他艺术生命的重要组成部分。

徐子鹤先生作品

张泽石引其恩师吴悦石先生之语，称徐子鹤为“蔼蔼长者”。中国画论历来讲究“人品不高，落墨无方”“画品如人品”，徐子鹤为人敦厚踏实，不求名利，甘于寂寞，将毕生精力投入艺术创作与文化传承，从不刻意自我宣扬。正是这种人格底色，使其画作具有了格调上的纯正与境界上的高迈。徐子鹤作为一个“蔼蔼长者”的形象对当代画家的启示在于：艺术的高度最终取决于人格的高度。

汲古出新，黄山为证

徐子鹤曾言：“我真正的创作生涯，是到了黄山后才开始的。”二十余载皖地岁月，他数十次登临黄山，朝观云海日出，暮赏奇峰晚霞，将黄山的松、石、云、泉，化作自己的艺术灵魂。

张泽石指出，徐子鹤晚年笔下的黄山不是真实的黄山，不是某家某派的黄山，而是“徐家黄山”——是经过内心转化的心象。他数十年如一日地浸润传统，最终“汲古而出新”，这就是中国绘画的最高境界：画心所想，应乎手而出于心，不为物象所拘而成意象之表达。

徐子鹤先生作品

如今，人民大会堂、天安门城楼、钓鱼台国宾馆等处均藏有其作，如《玉屏春晓》《河山不夜》等，皆为脍炙人口的传世之作。

佑启后人，文脉相传

理解徐子鹤的艺术道路，必须将其置于二十世纪中国画的变革语境之中。二十世纪中国画经历了三次重要论争，而徐子鹤以数十年如一日的实践在传统中深耕不辍，在宋元法度与黄山造化之间往返，最终完成了个人风格的建构。这种“不争之争”的姿态恰恰构成了一种有力反拨：“传统”与“创新”未必是一对矛盾项，传统内部的差异性生长本身就是一种创新机制。  

时至徐子鹤诞辰一百一十周年，中国画面临的语境已然大变。然而徐子鹤以其一生沉潜的实践，印证了一个朴素的道理：中国画的高度，取决于对传统理解之深；而理解之深，又在于与传统的“距离”——既需时间上的沉潜，亦需空间上的拉开。他师古而不泥古，于宋元法度中出入往复，终以自家笔墨开一生面。其人其艺，足为后人法。

讲座最后，张泽石以“佑启后人”作结。他指出，徐子鹤的艺术成就为我们树立了一座高峰。徐子鹤的成功路径以传统为基、以学养为翼、以人品为根、以个性为果。当代画坛的许多争论——传统与创新之争、书法与绘画之争、笔墨与形式之争——在徐子鹤的实践中都得到了回答：传统不是创新的对立面而是创新的前提，书法不是绘画的附属品而是绘画的根基。本次“徽风徐来”展览从传神人物到草木寄兴，从千里江山到黄山烟云，恰似跟随先生走过百年艺术人生。

张泽石先生讲座现场创作

“徽风徐来，墨润山河，百年之后，云烟依旧。”展卷之际，黄山烟云入目，恍见先生策杖行吟于峰壑之间。这位自江南烟雨中走来的艺术大家，以廿载光阴付与江淮，以毕生心血寄于黄岳，以一管柔毫写尽平生肺腑。百年弹指，墨迹未干，清风徐来，斯人不远。

张泽石先生与徐子鹤先生家人合影