东方美学新纪元：专访上影节官方合作新星艺术家陈嫣冉

在第28届上海国际电影节的红毯之上，一名“05后”青年艺术家引发了关注。作为本届电影节官方合作新星艺术家，陈嫣冉带着她创作的机械美学作品，站在了这个艺术舞台中央。从巴塞尔艺术展到ComplexCon，从潮流坐标到电影殿堂，这位年轻的创作者正在用自己的方式，展现着“Z世代”的艺术表达。

上影节舞台：两种艺术语言的同频共振

“我自己是一个非常喜欢看电影的人，这次能来上影节，跟这么多优秀的电影人同场交流，真的非常荣幸且开心。”陈嫣冉谈到，这次与上影节的携手，是两种创作体系的碰撞与共鸣——“这对我来说，其实也是一种艺术创作的‘同频共振’。”

作为中国唯一的国际A类电影节，上影节历来是电影大师云集之地。此次对陈嫣冉的“官方认证”，也被视作主流学术体系对其机械美学的逐步接纳。电影是动态影像的艺术，而陈嫣冉的作品则是静态视觉的展现。当被问及上影节看中了她作品中的哪一种特质时，她给出了自己的答案：“我觉得，可能是因为他们发现——有人在用雕塑做和电影一样的事。”

在她看来，自己的很多雕塑作品，就像电影里的某一帧，定格在情节最有张力、情绪最饱满的那一瞬间。“观众站在作品前，依然能感觉到时间在流动，故事在发生。这和电影本质上是一样的，都是在讲故事。”陈嫣冉说。

无论是电影、绘画还是雕塑，都是通过人的感官去讲述故事，都是一种语言形态，彼此之间并没有那么清晰的边界。“电影用连续的影像叙事，我用凝固的瞬间叙事，但内核是相通的。”陈嫣冉解释道，“恰好我的作品偏机械、生物、赛博朋克风格，视觉语言比较特别，对电影节来说，或许是一种不一样的新鲜感——一种来自静态艺术维度的叙事补充。”

跨界版图：在算法时代保持手绘的耐心

从画布到潮玩，从《超新星纪元》到上影节，外界看到的是陈嫣冉的一次次跨界，而在她自己看来，这一切都有着清晰的内在逻辑。

“其实对我来说，这些合作本身就是创作的一部分。”谈及自己的艺术版图规划，陈嫣冉表示，“无论是和泡泡玛特做潮玩，还是参与刘慈欣老师的《超新星纪元》项目，我并没有把它们单纯看作是’跨界’或者‘商业合作’，而是仍然在做艺术创作这件事——用我自己的视觉语言，去和不同的媒介、不同的叙事形式碰撞，寻找其中的共鸣点。”

每一次合作，都是一次和陌生领域对话的机会，也在挑战中慢慢丰富着她的艺术语言。“我能确定的就是自己会坚持做艺术，但不会限制自己的呈现形式。”

很多人称陈嫣冉为“鬼才”，但鲜有人注意到她创作背后的严谨与秩序。在处理上影节这样的“大型叙事”合作时，如何平衡个人风格与公共叙事？她回答道：“我的风格其实就是一种很真实的内心叙事。电影关注的是人、情感和故事，我的作品也是。所以对我来说其实并没有冲突，只要作品本身真诚，放在哪里都能找到共鸣。”

“Z世代”表率：认真一点，较真一些

2005年出生的陈嫣冉，有着“Z世代”特有的专业积淀。在算法和流量盛行的时代，这位年轻艺术家始终保持着手绘的耐心和深度思考的能力。她坦言，在创作的过程中也曾迷茫过，但慢慢发现，“只要一直在做自己真正喜欢的事，身边就会出现一些正向反馈，你就会不知不觉地被推着往前走。”

从时尚品牌到国际电影节，随着陈嫣持续与“主流资源”对话，“Z世代”的审美——二次元、赛博、机械——正在更多地走入大众视野。

“每一次合作都是一种艺术创作形式的探索和延伸。”她表示，“至于‘Z世代’的审美是不是正在成为主流文化的驱动力——我想，这件事不需要我来证明。越来越多的年轻创作者都在坚持用自己的方式，把‘Z世代’的思想带到了更广阔的平台上。”

回顾与上影节的合作，陈嫣冉坦言希望之后能和电影有更深度的合作，一起探索让静止的雕塑讲出更多故事。

从二次元到主流舞台，从机械美学到东方美学的新表达，陈嫣冉正在用自己的创作证明：“Z世代”的艺术，既有天马行空的想象力，也有脚踏实地的专业精神；既有鲜明的个人风格，也有融入主流叙事的胸怀。陈嫣冉和更多年轻创作者，正在时代舞台上书写属于自己的艺术篇章。