潘垚，常斌两位中国艺术家参加东京国际艺术大赏展——在抽象、象征与跨媒介实践中拓展当代表达

5月29日至，第十九届国际艺术大赏展及文化艺术交流活动将在日本东京都美术馆举行。本次活动由NPO法人日本国际艺术研究院主办，并获得日本国文化部、东京都政府，以及中国驻日本大使馆、日中友好协会、日中协会等机构的大力支持与后援。在本届展览中，中国艺术家潘垚凭借近年来在抽象结构研究与视觉感知机制领域的持续探索，荣获本届国际艺术奖。与此同时，中国艺术家常斌亦获得本届展览铜奖。两位艺术家的共同亮相，也成为本届国际艺术交流中的重要看点。

艺术家潘垚展览现场

展览现场

第十九届国际艺术大赏展开幕式·颁奖典礼

作为长期活跃于当代艺术、抽象绘画、视觉文化与跨媒介项目中的创作者，潘垚与常斌分别以不同的艺术路径进入此次东京展场：前者强调艺术形式的边界拓展与观念生成，后者则在油画、艺术指导、展览策划与视觉设计之间持续穿梭，形成兼具学术性与实践性的创作面貌。两位艺术家此次共同参与东京国际艺术大赏展，不仅是个人创作阶段性成果的呈现，也折射出中国当代艺术在国际交流语境中的持续生长。

潘垚现为 Santoo Institute for Structural Studies 创始人及负责人，其身份横跨艺术家、研究者与写作者。多年来，他始终围绕艺术形式的可能性与感知结构的生成机制展开持续探索。其创作并不局限于单一媒介，而是在抽象语言、象征结构与文化语境之间建立动态关系。2010年创办“纹者无疆艺术工作室”后，潘垚逐步从身体媒介与图像实践延展至更广泛的绘画、写作与结构研究领域，并于2018年成立“三途制画艺术工作室”，进一步进入中国文化娱乐产业与当代艺术现场。对他而言，艺术并非仅是图像的生产，更是一种关于结构、感知与表达边界的持续实验。

近年来，潘垚的创作逐渐从传统抽象绘画转向更具结构哲学意味的视觉研究，其核心关注点集中于：图像如何塑造观看路径，结构如何稳定认知，以及注意力如何在复杂环境中完成选择。基于长期的艺术实践与观察积累，他提出了 ASAM（Attention Structural Allocation Model，注意力结构分配模型）以及视觉稳定性框架（Visual Stability Framework），并进一步发展公共注意力阈值理论（Public Attention Threshold Theory），试图建立一种连接现象学、认知科学与抽象艺术的新型结构语言。

从其近年的参展轨迹看，潘垚的实践持续围绕抽象与象征之间的结构转换展开：2020年参加“境生无界—中法当代抽象精品展”；2021年参与艺术北京博览会；2022年参加中国第五届新抽象主义绘画线上展及中韩艺术交流展；2023年于第16届日本京都国际书画大赏展获得艺术特选奖；2024年参加“盛世高歌—庆祝中华人民共和国成立75周年”湖北消防书画展；2025年再次参与抽象象征主义沙龙展。其作品与研究正在逐步形成一个开放性的创作系统，在绘画本体、结构感知与跨媒介表达之间不断拓展其边界，并同步推进相关论文的国际投稿与日本机构合作计划。

艺术家潘垚

《明—自省》

40cm X 30cm  综合材料  2025年  作者潘垚

《明—编织》

70cm × 50cm  综合材料  2025年  作者：潘垚

《曙 光》

105.5cm x 75cm 水彩纸本 2023年 作者：潘垚

《家园》

45.5cm ×38cm  综合材料  2023年  作者：潘垚

《明—自觀》

70cm X 50cm  综合材料  2025年  作者潘垚

《明—觉知》

70cm X 50cm  综合材料  2025年  作者潘垚

2023担任中国廊坊国际纹身艺术节评委

常斌的艺术路径则呈现出更强的跨界属性。他2003年毕业于邯郸学院，2006年毕业于中国美术学院油画专升本，现为自由艺术家。常斌的艺术经历贯穿油画、综合材料，水彩，艺术指导、展览参与与策划工作，显示出较强的综合实践能力。早在2010年，他便参加“夏日计划”青年艺术联展（北京798 J画廊）；2015年跟随导师郝军应邀参与电影《港囧》拍摄工作，并担任艺术指导相关工作；2016年入驻纹者无疆艺术工作室，同年参加“艺术青岛·首届国际青年艺术季‘景—中国当代青年油画作品展’”；2017年参加“脉象中国 一路前行”中韩艺术交流展； 2023年在第16届日本京都国际书画大赏展中获得优秀奖，并参加中国廊坊国际纹身艺术展；2025年又在第18届日本京都国际书画大赏展中获得铜奖。

从常斌近年的创作与履历可以看出，他的艺术关注点并不只停留在传统绘画内部，而是延伸到视觉设计、公共传播、艺术教育与跨文化交流之中。这种实践路径，使他的作品具有较强的现实感与应用性，同时也保留了当代油画所强调的形式实验与图像张力。2026年，他又参与“艺术邯郸 循新之力”中青年美术作品展，显示其创作与区域文化、当代视觉机制之间仍保持着密切联动。

艺术家常斌

与徐峥导演在电影《港囧》拍摄现场

在韩国木浦美术馆前

《北响堂石窟.关帝洞》

水彩.纸本   42cm x 51cm  2025年  作者：常斌

《补全计划——南响堂石窟.华严洞》

水彩.纸本   42cm x 51cm  2025年  作者：常斌

《赵王城遗址——时空回响》

56cm x 76cm  水彩.纸本  2024年  作者：常斌

《撕裂 2025-3》

90cm x 60cm 综合材料 2025年 作者：常斌

《撕裂 2026-2》

60cm x 90cm 布面.综合材料 2026年 作者：常斌

本届东京国际艺术大赏展，为两位艺术家提供了一个面向国际观众的展示窗口。潘垚的抽象象征性语言，与常斌兼具绘画性、设计性和策展经验的跨界实践，构成了两种不同但彼此呼应的艺术坐标。一者更重精神结构与观念生成，一者更重图像经营与实践延展；前者偏向内在秩序的建立，后者偏向视觉经验的组织。两种路径在东京的同场呈现，也使本次参展超越了单纯的作品展示，转而成为一次关于中国当代艺术多样性、开放性与国际表达能力的集中呈现。

在国际艺术交流日益频繁的今天，东京国际艺术大赏展不仅是作品展示的平台，更是不同文化之间相互理解、彼此激发的场域。潘垚与常斌的参展，正是在这样的语境中展开：既带着各自长期积累的艺术方法，也带着中国当代创作在多维度探索中的新鲜经验。对于观众而言，这不仅是一次观看作品的机会，更是一次进入中国当代艺术内部逻辑的窗口。