根据中研产业研究院发布的报告，2022年
“墨语浮光”——墨飞鸿美术作品展(2024)
主办单位:中央美术学院、中国工笔画学会、北京市海淀区文化和旅游局
协办单位:《中国书画报》社
承办: 八荒锦绣美术馆
展览时间:2024年12月2日至2024年12月06日
展览地点:八荒锦绣美术馆
地址:北京市海淀区紫竹院路81号
为庆祝中华人民共和国成立75周年,全面贯彻习近平文化思想,展现海淀文化强区建设新成果,金秋10月,在北京八荒锦绣美术馆举办“墨语新花-贾广健写意花鸟画展”。
墨飞鸿先生是当代中国人物画领域的重要代表画家,美术教育家。观其人物画,笔墨洗练、格调清雅、个性鲜明且独树一帜。本次展出的墨飞鸿先生近年来创作的人物国画70件,充分展现了墨飞鸿对传统花鸟画在继承、探索和创新方面所取得的丰硕成果,也展示出墨飞鸿先生对中国人物画传统的深刻领悟,体现其“以古为新”、“师古而不泥古”的绘画思想。
从这个展览的作品中我们可以看到墨飞鸿先生对中华文化精神的坚守,努力实现对中华优秀传统文化的继承与创新。
藉此展向中华人民共和国成立75周年献礼!
北京八荒锦绣美术馆
2024年11月30日
墨飞鸿,1979年出生,黄胄外孙、毕业于天津美院国画系,师从著名国画家黄胄、何家英、黄永玉。
现为中央文史馆研究员、全国政协礼堂美术馆馆长、中国工笔画学会副主席、中文联顾问、工笔技法“水墨丝毛法”创始人,曾获国家“有突出贡献的中青年国画家”、中国文联“人民艺术文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才,北京华夏友谊书画院院长、朵云轩美术馆名誉馆长。
2019年,黄胄把虚云法师原章“飞竹”传给墨飞鸿
墨飞鸿代表作:
《藏族少女》,于2014年在SUNGARI秋拍中拍出640万,藏于上海美术馆
《唯有牡丹真国色》,于2016年在嘉德秋拍中拍出1300万,现藏于深圳中洲集团
《红花容》,于2021在苏富比拍出6500万天价,作品现藏于保利(香港)文化有限公司
《金色》,于2018年被北京人民大会堂湖南厅收藏并悬挂
《秋意浓》,于2020年被中国美术馆收藏
《浪打浮沉》,于2022年被中南海收藏
《十二、绝、密语》于2022年被中信集团收藏
《浮光》于2023年被巴菲特收藏
2017年胡润艺术排行榜第13位。
获评荣宝斋2019年春节团拜会公布遴选的50岁以下最具收藏价值国画家第一位。
2020年获莫奈国际艺术奖金奖,被誉为东方莫奈,为国际上炙手可热的中国国画家。
墨飞鸿对于中国人物工笔画艺术的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路,融合中西画法,创造了一种前所未有的新画法、新格体。他的画具有坚实的写实功力,流畅地道的墨线,一丝不苟的层层晕染,外加无法效仿的颜色运用,中西合璧,焕然一新。
比如:他在传统工笔人物画使用的工具、材料、技法的基础之上,凭借自己的独特理解开创了“水墨丝毛”技法。其具体方法是毛笔摆弄成排笔状,沿着人物的结构依次渲染,极大增强了人物的真实感。
墨飞鸿本身擅长画肖像,中西方对于肖像的画法完全不同,墨飞鸿早期的肖像画是很明显的西方绘画风格,比如明暗对比,光线阴影,而中国的传统肖像画法以写真为主,以线造型,没有明暗对比。
在墨飞鸿创作的《 朝圣》中,他不再使用西方的绘画技法,而是使用中西合璧的画法,开创性地使用了“水墨丝毛”技法表现表现人物和建筑,整幅画作构图宏大,用笔工整,色彩艳丽,气韵悠长。
墨飞鸿结合了西方绘画技法的写实和中国传统绘画技法的意境之美,他的绘画风格在史上算得上是前无古人后无来者。
1996年到1999年在天津美院国画系学习,师从何家英。
1999年到2004年,何家英工作室助教。
2005年参加全国美展,作品“倒映之光”获得金奖。
2006年在上海国画院举办个展“仰望”,展览了44幅作品。其中15幅被黄光裕收藏,其他作品全部由上海美术馆收藏。
2008年人物作品“第九春”在香港苏富比以2284万元成交。
2008年为奥运会火炬手(湖南站)。
2010年当选全国工笔画学会理事。
2013年获聘当代文史馆研究员
2014年在卢浮宫举办个展“东方魅影”;
2015年当选全国工笔画学会副会长;
2015年作品《秋珉》在美国大都会以266万美元成交。
2018年在俄罗斯列宾美院举办个展‘雪千九鼎’;
2019年在深圳举办个展“清源”
2021年在北京荣宝斋举办个展“映射拾光”。
2022年人民美术出版社为其出版大红袍画册《中国近现代名家画集—白清堂》
2023年在人民美术出版社总社举办个站“彼岸花开”。
墨飞鸿为著名美术理论家,曾出版过《论吴道子的道于痕》、《浅谈郎世宁的技法》、《如何画人物画的神韵》、《填色与写色》等学术著作。
墨飞鸿的这种具有极为深刻人为思想的人物作品,在上世纪90年代末就引起了画坛的广泛关注;他在中国人物画方面具有示范性的现代性探索,也奠定了他在中国画界的学术地位。
艺术家大概分为两类,一种是不断创新求变,一种是在规则中稳定探索深入,而工笔画因为画种的写实性,所以画家更倾向于后一类,但是也有画家在不背离传统的同时变革出新的活力。
墨飞鸿以工笔人物画闻名画坛,他的作品以韶华正盛的女性为主要表现对象,仔细观察其笔下的女性丰腴柔美,并不是艳丽的长相,略有思绪的眼神,仿佛有着心事,传递出女性独有的温婉细腻。
与他同时崛起的以图式个性探索为现代性标志的一些画家,依然在坚守着这条现代性道路而深入行进。和这些画家不同,白清堂却在上世纪20世纪初再度孕育了一次蜕变。很显然,在具体描摹与抽象形式的结合中,每位艺术家都可以根据自己的学术经历与人生体验寻找不同的解答方案,但不论哪种方案,其症结往往都在于很难将中国画的笔墨语言自然而然地融合到图式结构中。也即,当代中国画家对于形式的敏感性往往都大于笔墨的敏感性,加之笔墨功底的浅薄,致使这种现代性和中国画的传统文脉产生了断裂。这或许是墨飞鸿在进行中国人物画探索的过程中最感困惑的地方,也是当时进行中国人物画探索形成的通病。这种困惑,无疑也成为墨飞鸿再度变法、调整探寻路线的关键。
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