没想到古典诗词化为歌曲，惊艳了耳朵（建议收藏）

古人云“诗言志，歌永言”。

在中国灿烂的文化历史中，诗词与音乐相伴相生，从《诗经》、《楚辞》、汉乐府，到唐诗、宋词、元曲、明清小曲等，这些作品不仅成就了文学史上的存世名作，也造就了音乐史上的经典作品。

2400余年前，《左传》云“歌诗必类”，说的就是诗歌演唱，道出中国人素来“乐闻歌诗”的传统。

千百年后，当言简意丰的古典诗词与千变万化的现代音乐再次相逢，不仅有效放大了诗词所承载的情感张力，更显著提升了音乐的文化价值和艺术美感：可以展现“何当凌云霄，直上数千尺”的自信豪迈，亦可表达“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的旷达淡然……或浅吟低唱，或引吭高歌，音乐一起，便将听者带入历史的长河，沉浸于诗人的情感世界，生出许多共情与和鸣。

《听着唱着就记住了》是由资深音乐教师曹桂珍老师倾心编纂的一本古诗词吟唱专辑。书中精选了数十首脍炙人口的古诗词，每一首都配以了曹老师亲自创作的旋律，让读者在欣赏诗词的同时，也能通过音乐感受到文字背后的情感与意境。这种将古诗词与音乐相结合的方式，既是对传统文化的致敬，也是对现代审美的一次创新尝试。

当你翻开这本书，首先映入眼帘的是目录上那些熟悉的诗词标题。但当你扫码聆听时，你会发现，这些诗词已经不再是单纯的文字，而是变成了一首首动听的歌曲。曹老师用她温柔的嗓音，将诗词中的情感与意境完美地呈现在你面前。那些曾经晦涩难懂的词句，在音乐的渲染下变得生动起来，仿佛你也跟着诗人一起，走进了那个遥远而美好的时代。

对于学生而言，古诗词的学习往往显得枯燥乏味。而《听着唱着就记住了》这本书，则巧妙地利用音乐这一载体，将原本枯燥的文字变得生动有趣。学生们在跟唱的过程中，不仅能够轻松记住诗词的内容，还能在旋律的引导下，更好地理解诗词的意境和情感。这种寓教于乐的方式，不仅提高了学生的学习兴趣，也让他们在享受音乐的同时，潜移默化地接受了传统文化的熏陶。

曹桂珍老师在后记中写到，有一位语文老师告诉她，在语文考场上发现一名学生在小声哼唱着什么，一问才知道原来学生想不起来考题中的诗词了，但是他记得在音乐课上学过这首词，他就小声哼唱，终于全部默写下来了。

这样的学习方式，也让学生们对古诗词产生了浓厚的兴趣，更加热爱我们的传统文化。

除了作为一本音乐书籍外，《听着唱着就记住了》还是一本极具教学价值的跨学科教材。曹桂珍老师将古诗词吟唱引入课堂，不仅让学生们在音乐中感受到了诗词的魅力，还让他们在不知不觉中学习到了历史、文学等多个学科的知识。这种跨学科的教学方式，不仅避免了学科割裂所造成的知识分散和重复教学，还增加了课堂的趣味性和互动性。

曹桂珍老师在书中选择的诗词，都是经过精心挑选的，它们不仅具有文学价值，还蕴含着深厚的历史底蕴。比如杜甫的《登高·蜀相》，通过吟唱这首诗，学生们不仅能够感受到杜甫的忧国忧民之情，还能了解到唐朝时期的政治背景和杜甫的生平经历。这样的教学方式，不仅拓宽了学生的视野，也让他们在学习的过程中，更加深刻地理解了传统文化的内涵。

《听着唱着就记住了》不仅仅是一本古诗词吟唱专辑，更是一次对传统文化的传承与创新。曹桂珍老师用她的才华和热情，为古诗词插上了音乐的翅膀，让它们在现代社会中焕发出了新的光彩。这些旋律优美的古诗词歌曲，不仅让人们感受到了传统文化的魅力，也激发了人们对传统文化的热爱和传承意识。

这本书最大的价值在于它让更多的人有机会接触到古诗词，并通过音乐这一载体，让经典得以永流传。它打破了时间和空间的限制，让古诗词不再只是书本上的文字，而是成为了一种可以听、可以唱、可以感受的艺术形式。这样的创新尝试，不仅丰富了我们的文化生活，也让我们更加自信地面对传统文化。

翻开书页，仿佛穿越时空，回到了那个诗意盎然的年代。曹操的《观沧海》在激昂的旋律中展现了他的壮志豪情；李白的《赠汪伦》则在悠扬的琴声中诉说着离别的愁绪；苏轼的《江城子·密州出猎》更是以铿锵有力的节奏，让人仿佛看到了他骑马狩猎的英姿。这些旋律不仅赋予了古诗词新的生命力，也让读者在聆听中更加深刻地理解了诗词的韵味。

如果你也热爱古诗词和音乐，那么不妨翻开这本书，让音乐与诗词在你的心中共舞吧！一起在旋律中感受那些流淌在血脉中的文化基因，让经典在现代社会中焕发出更加璀璨的光芒！