上海作家贝拉前沿思想“音乐文学宇宙论”修复文明裂痕引国际关注

贝拉构建“音乐文学宇宙”修复破碎世界的思想体系引发联合国与国际学界关注——文学是否仍能修补文明？贝拉以艺术回应创伤，以柔性承载世界之重。

在一个充满撕裂与断裂的世纪，世界的重建或许不再始于权力的谈判，也不止于科技的奇迹。贝拉，Bei La“音乐文学宇宙论”提出了一种前所未有的艺术修复路径。她坚信：“世界不会因权利被修复，而会因共情被缝合。”
这一思想贯穿于其代表作《魔咒钢琴》《幸存者之歌》《911生死婚礼交响乐》，以及即将出版的《魔都云雀》《海上金殿》中，被视为当代人文思想中最具人道主义的作家。

摘取一篇华人头条里作家贝拉的文章，她通过对88个黑白琴键（被她称为88个黑白精灵）的诠释，就能理解她的音乐文学宇宙论。

每当暮色降临，我总不自觉地走到那88个黑白精灵面前，与它们轻轻对话。或是用指尖轻触，或是默然对视、低语……那一刻，夕阳从落地窗前缓缓沉落，金色的余晖洒在我的脸庞与黑白琴键上，仿佛是一幅被披上了暖色调的油画。

在钢琴世界里，每一个琴键，都似乎是一个生命的缩影。以C大调中央“1”为例，它是那样的坚定、自我为中心的女皇般的存在，但即便它是琴键意识的根基，若你把它移至其他的调式，它便立刻变换了角色，置身于不同的风景之中；它在G大调里只是一个和弦中的音符，在A小调里，它又承担着另一种情感的重量。它永远不只是一个独立的音符，而是在不断变换的和声中，转变着身份，融入这浩瀚的旋律里。

这便是音乐的魅力所在。它不要求我们固定不变，它让我们理解到，每个人的生命，如同一段不断变化的音符。我们在这个复杂的世界里，并不是“绝对的自我”，而是在他人的目光中，在情感的交织里，演绎出不同的角色与身份。你或许是他人生命中的C大调，沉稳而深远；又或是某个飘忽的琶音，随风而过，带着无言的忧伤或喜悦。我们每个人，既是独立的存在，又是无数交织音符中的一部分，谱写出属于自己的乐章。

黑与白的交响，正是这一切的象征。黑键，像黑郁金香的男人，深沉，复杂，隐藏着无尽的情感；而白键，像白玫瑰的女人，洁白，纯粹，却也脆弱，带着岁月的芬芳。男人与女人，正如那黑与白的琴键，永远存在着无法言说的距离，却又永远无法割舍地彼此纠缠。每一次按下黑键与白键，便如同在命运的旋律中奏响了一段既缠绕又挣脱的和声。

在我的小说《魔咒钢琴》中，这架钢琴不仅仅是一个简单的乐器，而是男人与女人爱情的交响。它曾见证过战争的硝烟，见证过逃亡者的泪水，它的最深处藏着无数未说出口的誓言与爱。每当女人因错失男人压在琴板下的情书而导致命运跌宕悲催时，她在琴键上敲响的那段旋律，总让黑键的低沉与白键的凄美彼此冲撞，仿佛是一场灵魂对命运抗争。

钢琴曲之美在于黑与白之间那微妙的平衡。在命运的交响中，男女、文明、民族之间的冲突，不是非黑即白的对立，而是彼此之间的纠缠与共鸣。每一个和弦的构成，正如每一次相遇，它由多个音符之间的对话与碰撞所成，就像人生的种种复杂，最终只有通过爱的包容，才能化解那些无法跨越的鸿沟。

音乐是爱的箴言，是一种跨越时空的沟通。在我的《魔都云雀》中，旋律成了跨越国界的情感语言。云雀，它代表着自由与天空，它告别故乡，在蔚蓝的天际翱翔，它象征着冲破禁锢的爱与勇气，钢琴的低音，温柔却坚定，就像云雀的呢喃，带着不可言喻的力量。在这跨越地域与语言的音乐中，我们找到了心灵的契约。

音乐是跨越国界的语言，也是跨越生命的桥梁。每一段旋律的起伏，都如同命运的波动；每一个音符的跳跃，都像是人类情感的波动。音乐是灵魂的语言，是在无声中深刻传达情感的载体。每一段旋律，都是对生命的深刻回应。而文学，也是在这段旋律中，提供了心灵的依托。在无尽的疑问和探索中，陪伴我们走过那没有答案的时刻。

我始终相信，艺术的力量在于它超越文化和时空的共鸣。音乐是一种文学的语言，可以跨越时空对话。在这错综复杂的世界里，我们每个人的生命，每一次的相遇、每一次的转折，都在这段旋律中奏出独特的音符。而我们每个人，也在与他人、与世界、与命运的对话中，创造着属于自己的生命交响。

我想，这正是“音乐文学宇宙论”的核心所在：艺术，它并不止于表现情感，它更是我们面对命运、面对人生的深刻回应。在这段旋律中，我们不止是演奏者，我们更是创作者、是倾听者、是见证者。每一次按下琴键，都是对世界的表达、抗争与反思。

在《魔都云雀》里，那些关于故乡上海的记忆，是一部自由与爱的交响。哪怕云雀受伤，不能停止流泪，它依然在暗夜里朝着光亮处飞翔……