肖祤畅工坊首秀亮相大都会博物馆：「花之拾光」以东方哲学诠释“再创造”

肖祤畅在大都会博物馆艺术工作室 摄/蒋宁逸

10月12日，艺术家、高级定制服装设计师与当代工艺实践者肖祤畅（原名肖唯婧） 于纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）首度呈现其最新作品《花之拾光》（Garden of Found Petals）。这场互动工坊由 Fashion for All Foundation 支持，Oscar de la Renta 品牌赞助，融合高定工艺、可持续理念与公众参与，以“拼贴”与“再生”为方法，邀请观众共同完成一次关于创造与疗愈的集体体验。

肖祤畅在工坊现场教授高定工艺 蒋宁逸摄

参与者正在创作绣片摆放 摄/蒋宁逸

为时三小时的活动现场气氛热烈，参与人数创下纪录。成人与儿童使用来自高定工坊未被使用的刺绣与面料碎片，在肖祤畅的指导下创作出拼贴与嵌花作品。参与者从每一份被遗忘的碎片里感受着手艺人的能量，这些材料在被重新触碰与组合的瞬间，获得了新的生命。

肖祤畅与其拼贴嵌花创作材料

肖祤畅的艺术生涯起始于精湛的传统技艺，作为国家级苏绣传承人府向红的学徒，肖祤畅在古老工艺的语汇中吸取“慢”的智慧与“和”的精神。21岁时，她的高定作品被巴黎世家博物馆（Museo Cristóbal Balenciaga）永久收藏，她曾在最负盛名的高定品牌之一 Oscar de la Renta 参与包括泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）、比莉·艾利什（Billie Eilish）及《Vogue》美版主编安娜·温图尔（Anna Wintour）等名人的红毯礼服制作，帕森斯设计学院毕业后，即加入顶级礼服品牌 Marchesa，成为其历史上最年轻的工坊总监。

肖祤畅的作品细节  摄/斯琴

如今肖祤畅的创作横跨服装、视觉艺术、装置、舞台剧与公众参与项目，以独特的东方哲学视角实践体现了一种跨文化的精神状态：以工艺为媒介，以身体为语言，在当代语境中重构人与世界的联结。她的观念深深扎根于东方思想，拼贴与嵌花在她看来，是转化的哲学，是循环与生发的思维，在“破”与“圆”之间寻找平衡。参与者在肖祤畅的作品中具有相当重要的地位，她认为：创造力并非艺术家才有“特权”，它是每个人生而具备的能力。

现场参与者正在排列与制作  摄/蒋宁逸

《花之拾光》不仅是一场工作坊实践，更是一次哲学性的实验。它以高定工坊为结构、以公众参与为桥梁、以精神思考为核心，探索当代社会中“再造”的意义。在肖祤畅看来，创造即是疗愈，是一种使物与人重新达成和谐的仪式，而‘再造’则是在当代过度饱和的世界中实现精神与物质消化的途径。

肖祤畅与大都会博物馆项目负责人交谈  摄/蒋宁逸

在她的实践中，传统工艺不再是被陈列的遗产，而是生成性的语言；艺术也不再被封存于殿堂，而是在人与人、人与材料的互动中持续生长。

《花之拾光》正是在这样的理念下诞生的：它将东方的时间观、手作哲学与当代生态意识结合，提出了一个新的问题——在一个充满消费与速度的时代，我们该如何重新建立通往内在感受的路径、重新连接创造的能力、重新找到与自己和与世界的相处方式？未来，肖祤畅的参与式工坊作品将持续探索手工艺、当代艺术与公众之间的共生关系，让创造成为连接的桥梁。