刘婷婷：以语言为桥，以幽默为光，构建当代表达的温暖路径

记者：李雯雯

在相声创作与剧场策划领域，刘婷婷始终是一位带着温度行走的实践者。她的作品不依赖奇巧的语言炫技或重复的传统结构，而是在“笑声”与“共鸣”之间探寻一种更深层次的人文表达。作为天津西岸相声剧场的艺术总监、剧作编导、青年人才培育者，她将创作视为时代对话的形式，将幽默转化为社会情绪的柔性介质，在语言中追问现实，也在现实中寻回人心。

长期以来，刘婷婷致力于将“语言+情感+时代共鸣”作为创作根基，打造出一系列紧贴生活、兼具艺术与温度的原创作品。《歪唱数来宝》《出口成章》《洋女婿过年》等剧目正是在这一创作理念指导下诞生并受到广泛好评。她擅长将传统曲艺结构与现代语言逻辑相融合，在剧目中置入熟悉的社会议题、情感困境与身份表达，使“听相声”这一行为，从消遣娱乐转化为轻盈而真实的共情体验。

尤其是在《出口成章》一剧中，刘婷婷大胆尝试以语言技巧作为剧情推进轴，将绕口令、押韵语汇、即兴对话等相声技法嵌入情节流转，使得作品在笑声之外更具有“语言觉察”价值。剧情所承载的，是都市青年在表达中寻找自我位置的焦虑与成长。这类作品，不再单一依赖包袱的“抖响”，而是注重节奏控制、情绪触发与观众的自我投射。

与此同时，刘婷婷深知，相声的舞台不应止步于剧场之内。她始终坚持将语言艺术带出院线、走入公共空间。从2016年起，她组织团队持续参与“天津市文化惠民演出联盟”演出计划，带领演员走进社区、街道、厂区与养老机构，开展常态化公益演出；多次参与“网上正能量文化志愿服务队”活动，将语言温度传递至校园、军警营区和社会基层。

这些演出从不以盈利为目标，却收获了最广泛的群众基础。无论是在北辰区一所小学的“语言艺术进课堂”项目中，孩子们用绕口令进行表达训练；还是在河北区街道文化广场的露天夜演中，老人们笑着鼓掌、眼含泪光，这些“无商业门槛”的现场构建起语言艺术真正的社会意义。刘婷婷表示：“幽默不是形式，而是一种建立理解的方式。把人逗笑是一种本事，让人心里热起来是一种责任。”

除了公益维度，她也在教育领域持续探索相声艺术的普及路径。作为天津美术学院社会美育工作站主理人，刘婷婷于2025年主导开发了“语言表达与公众沟通”课程模块，结合相声剧场的表现技巧与心理表达训练，为青少年提供“表达力素养教育”内容。这一项目已在天津市多所中学与社区少年宫落地试点，反馈积极，进一步验证了相声艺术跨学科转化的现实价值。

刘婷婷强调，“我们把幽默拆开，其实是表达力、观察力、逻辑构建能力的综合体现。它不仅属于舞台，更应属于每一个需要被理解的人。”因此，她将相声剧本看作语言实践的容器，不断引导青年演员参与社会调研、日常写作与观点构建，在创作中融合情绪真实与社会关怀，形成“人文写作+表达输出”的创作机制。这种机制既为剧场注入了源源不断的创意活力，也打破了传统师徒型相声教学路径。

面向未来，刘婷婷正在积极探索将中文喜剧语言与表达教育的结合模式引入海外文化场域。作为天津民间组织国际交流促进会副会长，她正与多个海外文化团体进行初步交流，希望借助本地化教学与小型演出结合的形式，逐步尝试在北美和法语区华语社区中开展语言艺术项目试点。她强调，跨文化表达不在于直接“翻译笑点”，而在于“传递情绪结构”。以语言为媒介，以幽默为情绪沟通工具，她希望打破语言障碍带来的文化隔阂，在海外文化教育体系中，为中文表达艺术提供真实的立足点。

她指出：“语言是文化的骨架，而幽默是情感的接口。它可以成为理解彼此最柔软也最有效的入口。”在她的设想中，这种“表达型教育”未来可为多语言背景的青少年群体提供新的认知路径，也为推动汉语艺术形式进入国际社会积累更具操作性的经验。

刘婷婷的文化理念始终贯穿于她的创作、策划与教育实践之中。她以剧场为原点，但始终将目光放在剧场之外的更广阔社会图景上。她的作品是语言艺术的现代化探索成果，她的团队是社区文化活力的推动者，而她本人，则是一位以语言建桥、用幽默传温暖的文化实践者。

当一个剧场可以连接家庭与学校、连接本地社区与国际舞台，当一门传统艺术能够被赋予社会沟通、教育培育和文化外交的多重功能，便意味着它的生命力已经远远超越其原本的载体形式。这正是刘婷婷一直以来以创作与实践证明的命题——让相声走出“被听”的范畴，走进“被理解”的未来。