范曾笔下的东方神韵——在观音山邂逅一场会呼吸的中国画

范曾，1938年生于江苏南通，是著名书画家、国学学者，现为中国艺术研究院终身研究员、南开大学终身教授等 。他提倡“回归古典、回归自然”，其绘画融诗、书、画三绝于一身，代表作有《韩非子》《竹林七贤》等。

从观音山美术馆的藏品数量上看，吴冠中作品是当之无愧的魁首，数量第二多的画家即属范曾了。应当说，范曾的笔墨与观音山的山水灵韵更为水乳交融。与传统中国画不同，范曾的旧，“虽有古拙之意，更见当代审美意境”；范曾的新，显然更具备与中国文人画传统赓续的气质——这些特质让范曾成为中国画推陈出新的最具标志性的画家。这个秋天，让我们循着笔墨的踪迹，走进范曾的艺术世界，在青山与画卷之间，读懂中国画的“风骨”与“神韵”。

一、范曾的线条美学：笔墨当随时代，风骨承自千年

在中国绘画的艺术体系中，线条是灵魂，是“骨法用笔”的核心载体，更是画家精神气质的直接投射。而范曾的线条艺术，早已超越了技法层面的雕琢，成为当代中国画坛独树一帜的“笔墨符号”，被评论界誉为“力透纸背，气脉贯通，一笔定乾坤”。

范曾的线条功底，源于他对中国历代书法与绘画传统的深耕细作。幼年习书，他从王羲之《兰亭集序》的流美、颜真卿《祭侄文稿》的沉郁中汲取养分，后又潜心钻研李公麟的“铁线描”、梁楷的“枯柴描”，将书法中的篆之圆劲、隶之古朴、行草之流畅，尽数融入绘画线条的创作中。他创造性地将“铁线描”的刚劲匀净与“枯柴描”的苍劲洒脱熔于一炉，形成了“绵里裹铁，刚柔并济”的独特笔墨语言——细处如蚕丝牵韧，挺劲如钢铁铸形，枯处如老松挂霜，润处如春雨沁石，每一根线条都承载着他数十年的笔墨修为。

在观音山美术馆展出的《老子出关》系列中，这种线条美学被演绎得淋漓尽致。画面中，老子身着宽袍大袖，骑青牛缓步西行，衣袍的线条如锥画沙、如屋漏痕，起笔藏锋不露，行笔稳健有力，收笔回锋利落，一笔呵成间，既有篆书的圆润厚重，又暗含行草的飘逸灵动。那些看似随意的线条转折，实则暗藏乾坤：肩部衣纹的弧度，勾勒出老者的从容体态；袖口线条的顿挫，传递出风的流动感；而面部寥寥数笔的线条，更是将老子“见素抱朴，少私寡欲”的智慧超然，刻画得入木三分。没有多余的渲染，仅凭线条的强弱、浓淡、缓急，便让人物的精神气质跃然纸上，这正是“骨法用笔”的至高境界——线条不仅是造型的工具，更是情感与精神的载体。

二、范曾人物画的精神世界建构：形为神役，神为魂立

中国画论素有“以形写神”的传统，强调造型是手段，传神是目的。而范曾的人物画，早已超越了“形似”的桎梏，抵达了“形神兼备，神超形越”的艺术高度。他笔下的人物，无论是先贤圣哲、神话神祇，还是市井孩童，都不是简单的形象复刻，而是承载着深厚文化内涵与人文精神的“精神符号”，每一幅作品都是一次对东方精神世界的建构与诠释。

在《钟馗神威》这幅作品前，观者总能被扑面而来的气场所震撼。画面中的钟馗，怒目圆睁，虬髯飞动，右手持剑，左手按腰，姿态雄健，气势凛然。范曾以极具张力的动态构图，将钟馗“驱邪扶正”的神威展现得淋漓尽致，但更精妙的是他对人物内心的刻画——在怒目圆睁的眼神中，藏着对人间疾苦的悲悯；在虬髯飞动的凌厉中，透着对正义的执着。这种“刚中带柔，威中含情”的对立统一，让钟馗不再是传说中冰冷的神祇，而是有血有肉、有情有义的“人间正气代言人”。范曾曾说：“钟馗的怒，是对邪恶的愤怒；钟馗的悲，是对苍生的悲悯。我画钟馗，是画中国人心中的正义图腾。”

三、范曾的“四绝合一，艺道共生”

在中国传统文人画的体系中，“诗书画印”四位一体是最高的艺术境界，它要求画家不仅要有精湛的绘画技巧，更要有深厚的诗文、书法、篆刻修养。而范曾，正是当代文人画的集大成者，他将诗、书、画、印完美融合，使作品成为可读、可品、可悟的综合艺术体验，再现了传统文人画“文心相通”的精髓。

范曾首先是一位诗人，就像他的作品《村书挂角图》画面题识的诗句为：“村书挂角宿缘迟，廿七年华始有师。灯草无油何害事，自烧松火读唐诗。”就充分体现了他的诗文深厚功底做到了“诗中有画，画中有诗”。整幅作品因为这首七言小诗得以升华。

他的书法，本身就是一门独立的艺术。其楷书端庄大气，隶书古朴厚重，行草潇洒飘逸，篆书包孕万千，而将书法融入绘画，更是他的独到之处。他画人物的衣纹，用的是书法的笔法；画山水的轮廓，用的是书法的筋骨；甚至画人物的面部，寥寥数笔，也暗含书法的韵味。这种“以书入画”的创作理念，让他的绘画线条更具生命力，也让画面更具文化底蕴。

印章的运用，更是范曾作品的点睛之笔。他的印章多为自刻，无论是姓名章“范曾”“十翼”，还是闲章“文心”“风骨”“澄怀观道”，都经过精心设计，与画面构图形成巧妙呼应。在《老子出关》中，画面左下角的白文姓名章“十翼”，古朴厚重，平衡了画面的重心；印章的朱红与画面的墨色形成鲜明对比，既丰富了画面的视觉效果，又增添了作品的文化气息，实现了“印入画中，画印相融”的境界。

四、范曾是当代在世艺术家身价最高的画家

范曾的绘画作品无论是从艺术价值还是从收藏价值来说都是无可挑剔的。

从艺术价值上：当代艺术评论家曾评价“范曾的‘诗书画印’四绝，不仅是技法的融合，更是文化修养与精神境界的体现。在当代画坛，能将四者做到如此浑然一体的，寥寥无几。”这种全方位的艺术修养，让他的作品不再是单纯的视觉图像，而是承载着中国传统文化精髓的“文化载体”，值得观者细细品读。

从收藏价值上：范曾是当代在世艺术家中身价最高的，2013年荣登福布斯艺术家榜首，这充分体现了他的作品在市场上很受欢迎。如果您心动啦想要收藏一幅范曾的作品，不妨来一趟观音山美术馆吧！

此次展出的范曾系列作品，是美术馆精心策划的“东方神韵”系列展览的核心部分，在这里，你可以驻足于《老子出关》前，感受东方智慧的超然；可以凝视《钟馗神威》，体悟人间正气的磅礴；也可以在“童趣图”前，找回内心的纯真……除了静态的展览，美术馆还将举办一系列配套活动：除了现有的开展的对中小学生的研学活动外，以后还会开展‘福运当头’书写福字的文化体验活动！既体会到了传统文化艺术的魅力，又可以打卡拍照，美美的发朋友圈哦！

这个秋天，不妨放下忙碌的生活，走进观音山美术馆，与范曾的笔墨对话，与东方的神韵邂逅。在这里，你会发现，中国画不仅是挂在墙上的艺术品，更是一种可呼吸、可感知的生活方式，一种流淌在中国人血脉中的文化基因。

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