亚洲艺术研究院系列论坛活动在伦敦大学圆满举办

2026年2月28日，由亚洲艺术研究院举办的“当代实践I：当代艺术与珠宝中的新兴实践”学术论坛活动在伦敦大学学院（UCL）教育学院圆满落幕。本次活动汇聚了艺术家、策展人、研究者与学生，围绕当代创作中材料、身体与文化语境之间的关系展开讨论，重点关注新生代实践在全球语境中的方法论路径。

活动伊始，由伦敦大学学院教育学院讲师、IOE孔子学院副主任朱晓茗在开场致辞中，结合其跨文化教育经历，分享了艺术在教育体系中的深层价值。她指出，艺术不仅是技能训练，更是培养创造力与文化理解的重要路径。通过对英国中学艺术教学的观察，她强调，鼓励学生实验、表达与探索，是创意产业蓬勃发展的根基。在语言教育领域，她倡导将艺术与影像资源融入课堂，使文化不再停留于符号化展示，而成为有意义的学习语境。她呼吁教育者与艺术实践者加强合作，通过博物馆学习与创意项目，为语言教育注入当代视角与真实体验。

（伦敦大学学院教育学院讲师、IOE孔子学院副主任朱晓茗）

随后，活动在一场主题演讲与圆桌讨论中进行，通过艺术实践与策展研究的双重视角，展开对当代新生代创作方法的深入探讨。

主题演讲

陆颖｜《今日珠宝创作：材料、身体与文化语境》

主题演讲由珠宝艺术家与设计师陆颖主讲。她同时是 Oriental Naturalism Jewellery（东方自然主义珠宝）的创始人和宝姬珠宝的创始人。

在演讲中，陆颖将珠宝视为一种情境化的艺术实践，而非单纯的装饰性物件或工艺形式。她从自身创作路径出发，阐述了为何选择珠宝作为核心媒介，并指出珠宝因其与身体的亲密关系，能够作为一种“近距离的文化语言”，在日常经验中持续生成意义。

她强调，材料从来不是中性的。通过对钛金属、月光石以及历史装饰传统的讨论，陆颖展示了材料如何承载技术史、文化记忆与审美哲学。她所研发的 1668°C 钛金属锻造技法，在演讲中被视为一种方法论工具——不仅关乎工艺创新，更用于探讨佩戴经验、时间性与文化转译的问题。

此外，陆颖也反思了其作品在不同文化语境中的接受与误读。她指出，在跨文化传播中，被完全理解并非创作的前提条件；相反，身体经验、佩戴过程与感知参与，构成了当代珠宝生成意义的核心方式。

（珠宝艺术家与设计师陆颖）

圆桌讨论

跨文化视角下的新生代实践

主题演讲结束后，活动进入圆桌讨论环节。讨论由中英文化顾问、West Link Consulting创始人Vivian Ni主持，嘉宾包括Helen Frosi、陈桑榆以及陆颖。主持人 Vivian 围绕材料、情境实践、身份生成与机构角色提问，引导嘉宾思考材料如何承载文化与经验、创作如何在跨文化环境中展开、身份在实践中如何形成，以及学院、博物馆与独立平台在新生代艺术生态中的作用与责任。

陈桑榆｜跨文化策展：食物、工艺与在地实践

陈桑榆（Veronique Sangyu Chen） 是一位活跃于中英之间的独立策展人及跨文化艺术实践者，毕业于伦敦大学金史密斯学院策展硕士项目。她的实践涉及当代艺术、非物质文化遗产、工艺与以食物为媒介的艺术项目，关注身份、迁移、性别与地方性议题。

在圆桌讨论中，陈桑榆将跨文化策展界定为一种情境化、过程导向的知识生产方式，而非简单的文化翻译或再现。她结合自身长期策展经验，讨论了食物、材料与在地工作方式如何被转化为策展的方法论，而不仅是文化符号。

她指出，在全球化背景下，艺术实践始终处于文化流动与在地张力之间。策展工作的重心，也应从“文化呈现”转向“工作方法”的设计。通过分享食物项目与中国乡村国际驻地计划的案例，她进一步阐释了“共享经验”“劳动”与“协作”如何成为文化意义生成的关键机制。

在方法论层面，陈桑榆表示策展人角色正在发生转变，从作者式的主导者，转向促进者、协调者与长期实践的共建者。在这一框架中，文化认同并非预设前提，而是在具体的实践过程、合作关系与情境中逐步生成和协商。

（策展人陈桑榆）

Helen Frosi ｜在振动中理解世界：声音、材料与身份的再思考

Helen Frosi 是英国皇家艺术学院、伦敦大学金史密斯学院及 CHASE 资助项目的课程讲师与博士生导师，同时担任多个国际艺术与声音研究平台的顾问、策展及评审委员会成员。她亦是一位常驻英国的艺术家、策展人及声音—节奏实践者，其创作聚焦于聆听、韧性与感知之间的关系。

Helen 在对谈中围绕“声音”“材料”与“身份”展开分享。她提出，声音虽常被视为“非物质”，但本质上是一种振动形式，万物皆由振动构成，因此声音本身具有深刻的物质性与能量属性。在其驻地创作经历中，她谈到自然环境对实践的影响——山脉、竹影、鸟群与风声构成了另一种“语言”，拓展了她对感知与表达的理解。尽管以声音艺术闻名，她在项目中尝试以缝纫等缓慢而具身体性的方式创作，回应地方文化与族群历史。谈及身份，她认为身份既受社会结构塑造，也源于内在感受，应在关系中被不断重新理解。她鼓励年轻艺术家相信自身经验，在开放与流动中寻找创作路径。

（艺术家、策展人Helen Frosi ）

陆颖｜当材料被佩戴：珠宝如何在身体上生成文化

在圆桌讨论中，陆颖进一步回应了关于“材料与作者性”的议题。她指出，在珠宝创作中，材料既具有物理属性，也通过与身体的接触生成经验维度。佩戴并非作品完成之后的附加行为，而是创作过程的延续。她强调，当代珠宝的意义并不只存在于视觉形式之中，而是在身体移动、时间流逝与文化背景交织的过程中不断生成。

活动背景

《当代艺术与珠宝中的新兴实践》 是亚洲艺术研究院当代实践论坛系列活动的首场论坛，当代实践论坛系列由亚洲艺术研究院院长房婷婷于2026年发起，作为研究院围绕当代创作方法、材料研究与跨文化实践所展开的学术交流项目之一。

本次活动以主题演讲与圆桌讨论的形式，邀请艺术家与策展人从各自的实践出发，讨论新生代创作者如何在全球语境中，通过材料、身体经验与过程导向的方法，回应复杂的文化与身份议题。活动于伦敦大学学院教育学院（UCL IOE）举行，吸引了来自艺术、策展与研究领域的多元观众参与。

当代实践系列 I

当代艺术与珠宝中的新兴实践

时间：2026年2月28日

地点：伦敦大学教育学院 Elvin Hall

主办：亚洲艺术研究院

活动策划：房婷婷

活动统筹：文劭玥

学术指导：赵军

现场执行：CJcaptain、侯雅洁、钱露敏、文暄和

活动宣传：程千洋

线上协调：刘珈辰、单琳皓

摄像及制作：Bruce Huang

摄影：何梓铭