于龙眠之外，见宋元古意 ——朱孟渊传世孤本《竹林高士图》初探

文/中贸圣佳国际拍卖有限公司中国书画资深专家 于笑

明代是福建绘画艺术的一个“井喷期”，这一时期，单在宫廷任专职画师的莆籍画家先后就达到10余人，如郑昭甫、边景昭、边楚芳、边楚善、上官伯达、李在、周文靖、周鼎、张一奇、吴彬、曾鲸、宋珏等，他们闪耀在中国的绘画史中，影响海内，惠及今人，意义深远。

一、《竹林高士图》与朱孟渊其人考略

本件《竹林高士图》为明代永乐年间福建闽县画家朱孟渊的孤本之作，图写高士抚髯而望，似有所思，身后童子抱书而沉吟，有陶渊明“归去来兮，风飘飘而吹衣”之意，高士童子与身后竹之文雅修茂相呼应，借物寓意，意念澄澈。

杨士奇《东里集》载：“朱孟渊，闽县（今福州）人。善写人物、番马，效李公麟，独得其奥。与太傅杨荣、修撰林志、舍人陈登友善。尝绘《兰亭记》、《渊明归去来图》、《西园雅集图》用水墨清韵，潇洒可爱；同时荣及杨士奇诸公俱为题跋”。又记：“朱孟渊作《西园雅集图》用水墨清韵，潇洒可爱。”

《闽画记》载：“朱孟渊，闽县人，善画人物，番马效李伯，时独得其奥”。由此可见，朱孟渊是福建籍画家，善写李公麟风格的人物、番马。朱孟渊和许多明早期宫廷画家一样，（如：边景昭、李在、谢环），关于他们的生卒、事迹，画史记述也只有寥寥数语。这给中国绘画史专家、学者，及书画爱好者留下很多的悬念与遗憾。

二、画史钩沉：杨士奇、谢环与朱孟渊的交游线索

艺术史学者尹吉男先生在“《杏园雅集和杏园雅集图新解》，对朱孟渊的生卒与交往情况做过一些考证。摘录如下：“杨士奇的晚辈同乡及门生曾鹤龄是永乐十九年（1421）的状元（杨是永乐十九年会试的主考官），曾鹤龄曾见过闽县画家朱孟渊所临的李公麟的《西园雅集图》。而曾所见过的或许与杨士奇收藏的一幅朱孟渊《西园雅集图》是同一幅画。杨士奇的藏品是由中书舍人陈登（思孝）赠送的。陈登是福建长乐人，永乐时期被荐入翰林院，授中书舍人。陈登将朱孟渊的《西园雅集图》赠给杨士奇的时间应在永乐至宣德之间。”

杨士奇（1366-1444），江西泰和人，是明仁宗朱高炽的少傅，历任建文、永乐、仁、宣及正统五朝，任内阁辅臣四十余年，任首辅二十一年，善书亦善绘竹，著述颇丰又精于鉴赏。

杨荣（1371-1440），福建瓯市人，与杨士奇、杨溥并称“三杨”，作过六年的首辅，宣德十年（1435），进升少傅。明英宗即位后，与杨士奇等同心辅佐。正统三年（1438），升任少师。

《杏园雅集图》的作者为谢环。谢环（1377-1452），字廷循，永嘉人。“洪武初有盛名两浙，永乐中召在禁近。宣宗帝妙绘事，天机神发，不假于学，供奉之臣，特奖重廷循”永乐（1403-1424）中就被召入宫，任“锦衣卫千户，寻升指挥。”《七修类稿续稿》卷六记载，宣宗帝得到戴进的画之后要求谢廷循评介并根据其评价做出决断，说明谢环在画院中的地位极高。

谢环《杏园雅集图》绘制于1437年，《杏园雅集图新解》中所述：“陈登将朱孟渊的《西园雅集图》赠给杨士奇的时间应在永乐至宣德之间”，那么极可能谢环见到过朱孟渊《西园雅集图》受其图像模式影响。谢环与杨士奇私交甚笃，杨士奇曾为谢环题写过《题谢庭循作山水二幅》、《谢庭循像赞》和《恭题谢庭循所授御制诗卷后》。另外以本件《竹林高士图》对比《杏园雅集图》，除绘制上一水墨一设色，在人物的开脸、衣饰与衣纹线条都高度近似的地方，所以推测两人之间必然也存在着一定的交往过程。

暂不论及与谢环的交游，仅凭朱孟渊能让身为内阁首辅的杨士奇、杨荣赏识，杨荣为其作题跋，必然也是当时绘画功底首屈一指的画家。

朱孟渊《竹林高士图》

三、效法龙眠，探源古意：李公麟的衣钵传承

李公麟作为北宋绘画大家，元代汤垕《画鉴》中评价：“人物于画，最为难工。盖拘于形似、位置，则失之神韵、气象，顾、陆之迹，世不多见。唐名手最多。吴道子画家之圣也，照应千古。至宋李公麟伯时一出，遂可与古作者并驱争先。”李公麟仕途三十年，广游于文人士大夫间，与王安石、苏轼、黄庭、米芾、王诜等文人及社会名流都有过交往，他曾绘《西园雅集图》正是描写他和苏东坡、黄庭坚、米芾等名士在王诜家里作客聚会的情景。

自宋始便有一批李公麟的追随者，史料记载：宋时有“赵广、孙介、乔仲常、贾师古，金显宗”。元代有“赵孟頫、张渥、金应桂、萧月潭、赵麟”。明代有“朱孟渊、文台、陈远、陈风、丁云鹏、陈洪绶、仇英”。朱孟渊作为宋至明早期这些屈指可数的名家中，画史对其评为：效仿李公麟并“独得其奥”，自是能“于龙眠之外，探宋元古意耳”的人物画家。若不然，其画迹也不会被首辅杨士奇珍藏。

四、孤本鉴析：《竹林高士图》的艺术特征与价值

细审《竹林高士图》，未署款，画面右侧上部钤盖有：“朱氏孟渊”与“心手相师”二印，画下部左侧另钤盖“无声诗”一印。不落款只钤印是南宋至明早期的传统，中国绘画的款识艺术是元朝以后才发展起来的，元朝之前，比如唐宋时期的画作，几乎都不落款或者落隐款，康有为曾言：“宋元人作画多无题名，凡吾所藏宋人元名者皆佳品，即巨然、夏珪亦无名。”如：保利2018年秋拍1932万成交的洪武时期画家丁野夫《幽溪听泉团扇》，克利夫兰艺术博物馆藏同为莆籍画家边景昭的《三友四喜图》，广州博物馆藏戴进《二仙图》，都是这种不落款只钤印的情况，且钤印位置也与《竹林高士图》一样，位于画面上部的边角处。

从左至右：丁野夫《幽溪听泉图》（局部）、戴进《二仙图》（局部）、朱孟渊《竹林高士图》（局部）、边景昭《三友四喜图》（局部）

本幅《竹林高士图》，构图取宋人法，以茂密修竹为天，河流巧妙的隔地为三岸，远景做虚化处理，中景高士、童子一前一后，近景以浓墨勾勒窠石轮廓，竹藏石缝中，间生兰草，苔漫点缀。《竹林高士图》从服饰而观之，高士头戴帻巾，抚髯若有所思，身着长袍，交领右掩，下着乌色方靴。身后的童子散发抱书身着草鞋。“方靴”、“草鞋”、“散发”符合元末明初的服饰特点。在明朝鞋履中尚有锦衣卫外出“身着草履”之制度。

从绘画技巧上，画家以行云流水的线条勾画出高士睿智儒雅、精神矍铄的表情，体现出一种温文尔雅，神情自在的一面。从形象观察，注重神韵、意气，把传神放在第一位，这是南朝谢赫《六法论》中的“气韵生动”和“应物象形”的体现。同时把文人情调和文人趣味融进画中。而在人物的用线上，吸收了“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”的“象人之美”，又取法吴道子至李公麟紧劲而富有变化的用笔特色。衣履服饰、长纱飘带，相互穿插得疏密适当、繁而不乱、使观者不仅不感到眼花缭乱，反而感到每条动荡的线条，都紧扣心弦，自有“吴带当风”之感，这点是没有高度娴熟技巧的名家难以企及的。

在配竹上，一丛丛竹枝斜穿石间，疏枝劲节，清韵可人。画家技法上承文同、苏轼兼有管道升、吴镇、柯九思遗意，图中的墨竹枝干以淡墨中锋，速度均匀，起笔收笔之间略见藏锋之态，又以浓墨写竹叶，以稍侧锋加之提按变化书之，显得含蓄而灵动，摇曳生姿，山石多用湿笔勾勒轮廓后，用大面积的皴染来表现石块的肌理，山石与劲节墨竹对比强烈，更凸显出高士超凡脱俗。

更为难得的是，本件《竹林高士图》在朱孟渊存世作品中，是一件存世的孤本之作。经查，只发现有张大千临仿《朱孟渊明妃图》存世，而朱氏原作现已不知所踪。世所周知，张大千早期的仕女画从明清画家而来，常常学习唐寅、吴小仙等人，后出入于敦煌壁画，遂成一代名家。他在《大千画说》中，多次强调了“临摹”的重要性，比如“要学画，首先应从勾摹古人名迹入手”，朱孟渊作为被大千临摹、借鉴的对象，可窥见朱氏非凡的绘画魅力。

与朱孟渊同时期的莆籍人物画名家还有李在、周文靖。《名画录》卷二记载：“李在，字以政，莆田人，宣德间被征，精工山水，人物气韵生动，名倾一时”。《闽书》卷一三五记载：“周文靖，莆田人，宣德征直仁智殿，御试枯木寒鸦第一。”虽然没有资料记载他与二人之间的交往，但同是活跃于北京的福建画家，而且在李在传世作品中，现藏于辽宁省博物馆的《归去来兮辞卷》，又恰巧与杨士奇《东里集》所记载的朱孟渊尝绘《渊明归去来图》题材暗合，如此揣摩，他们之间应是有一个共同的艺术生活圈。

洪武永乐时期绘画很少见，仅次于宋元，朱孟渊作为明早期永乐至宣德效仿北宋李公麟并“独得其奥”的画家，对于明早期院体画人际关系和艺术特色的研究具有重大的学术价值，本件《竹林高士图》作为朱孟渊存世孤本之作，视如连城拱璧，随着书画界对明代院体画以及官廷绘画价值的重新审视，相信会对其进行深入的探讨和研究，勾勒出朱孟渊更多的人生足迹。