苏州大学《非遗生活化》亮相2026中国国际大学生时装周

文化为针，智造为线，织就江南时尚设计新篇

2026年5月15日，中国国际大学生时装周迎来苏州大学艺术学院服装与服饰设计专业毕业作品专场发布。本次发布以“非遗生活化”为核心叙事逻辑，呈现了数十套融合江南传统文化基因与智能制造技术的毕业设计作品，展现了年轻一代设计师在文化传承与技术实验之间不断拓展边界的创作姿态。

六十六年设计教育积淀，打造国家级一流专业

苏州大学艺术学院迄今已有六十六年办学历史，是中国现代设计教育发展的见证者、参与者和推动者，是国内最早拥有设计学博士点单位之一，设计学科长期居于国内设计教育前列。其中，服装与服饰设计专业为国家一流本科专业。承袭苏州丝绸工学院深厚基因，拥有江苏省品牌专业平台资源，致力于培养兼具文化底蕴、技术能力与国际视野的行业骨干人才。

发布主题：非遗生活化

非遗生活化：从文化遗产走向日常穿着

本次毕业设计的核心主题为“非遗生活化”。旨在将江南文化基因从静态的文化遗产中解构并转译为可穿着、可感知的生活语言。作品系统提取江南古典文韵中的意象符号，将青瓷的温润釉色与雨巷的幽深意境融入设计，使传统工艺在当代着装行为中实现活态传承。

在面料与工艺层面，学生以苏罗这一非遗织物为工艺基底，于光影流转的古老面料上施以精雅苏绣，将“燕归江南”的灵韵气度凝练为可触可感的服装语言。部分作品将非遗剪纸与风筝技艺转化为当代艺术表达，在镂空与线条之间建构起传统工艺与现代审美的跨时空对话。

智造赋能传统技艺：可穿戴艺术与园林造景的科技转译

在技术维度上，本次毕业设计积极探索智能制造与时尚数字化设计的交叉融合，为非遗注入了鲜明的科技感知力。可穿戴艺术被引入整体造型系统，学生以花卉意象为灵感原型，通过智能控制的光影开合装置模拟花瓣绽放的动态过程，使服装成为具身化的自然景观。

其中《衣境桃源》作品借鉴苏州园林“步移景异”的造景逻辑，将叠石、回廊、漏窗等空间修辞方式转化为服装服装行走间的动态造景语言，构建出传统园林美学与智能响应技术共生的动态穿着体系。上述设计是围绕“非遗生活化”这一核心命题的有益探索，体现了学院“艺术与科技结合”的教学理念。

立足江南，对话世界

苏州大学艺术学院院长王柯在毕业寄语中表示，同学们的作品“在苏州这座让千年丝路与江南风物彼此凝视的城市中，让衣随身动，景由行生。”并祝愿同学们“继续做东方美学的‘活态传承者’，在传统与科技的交叉处，为世界织就中国设计的未尽之语。”

苏州大学校长也在贺信中向学生们表示祝贺，认为本届毕业设计“不仅是技艺的展演，更是人文精神与科技创新的一次勇敢对话。”期许同学们“以此为起点，继续做有根有魂的创造者。”

本次发布不仅集中展示了苏州大学艺术学院在服装与服饰设计专业的教学成果，更呈现了当代设计教育如何在传统与科技、学院与产业之间构建有效教学的路径。通过“非遗生活化”的设计路径，年轻一代设计师以智造为桥梁，回应了文化传承、技术实验与创业实践中不断拓展边界的创作态度，为中国时尚产业的创新发展注入了来自江南的新鲜血液。