打破传统叙事套路，抓马教育《旅途》直面青少年困境

2026年5月30日至31日，抓马.少年剧场第二十部作品《旅途》在北京小柯剧场上演。这部英国剧作家Chris Cooper编剧、陈媛导演、19名8-13岁少年集体创排的作品，以寓言式的荒原叙事，为当代少年的成长困境注入锐利的现实注解——它剥离了 "成长必美好" 的温情滤镜，直指孩子在被安排、被操控、被规训中寻找自我的艰难旅程，让荒原故事讲述真实的青少年困境。

《旅途》是 Chris Cooper 专为中国青少年打造的原创剧本。故事承接前作《考试》，主角晨曦与代北逃离等级森严的书院，踏上寻家之路。然而故乡已成荒漠，成年人被征召，只留下一群无人照料的孩子。一位自称“妈妈”的女人出现，为孩子们提供食物与庇护，却以温柔之名实施严密控制，将他们困在看似安全的牢笼中，实则暗中将孩子送往矿山沦为童工。传统少儿剧往往偏爱塑造温情守护者、将成长简化为“克服困难终获成功”，而《旅途》彻底打破这种套路：它不写温情救赎，不写一帆风顺的成长，反而将故事焦点集中在“认清身边的控制”，让故事与当代少年的成长现实精准呼应。

剧中伪装成守护者的“妈妈”，面带微笑、语气温柔，用“我都是为你好”的话术，引领孩子步入被拐卖的危险境地。但这不是一部打拐剧，而是儿童处境的现实隐喻：长辈的强势安排、学校的固化规训、外界定义的正确模板，所有操控都包裹着体面的说辞，让孩子在舒适的牢笼中逐渐丧失独立判断的能力，如同剧中孩子最初依赖这位伪善的管控者，却不知自己早已沦为被摆布的工具人。

剧中的另一个重要符号是“影子”，影子代表了个体的真实感受和独立意识。“妈妈”偷影子的行为对应了孩子们的自我意识被系统剥夺：在信息被算法精准投喂、人生被长辈周密安排的时代，孩子们拥有丰富的物质，却常常迷失方向；知道所有标准答案，却不知道自己真正想要什么；习惯了被安排的安全，却失去了独自面对未知的勇气。剧中丢失影子的孩子，正是现实中在规训中逐渐模糊自我的每一个少年。

抓马・少年剧场选择用《旅途》回应这一困境，将“被操控”“被规训”“被剥夺自我”的成长隐痛，置于舞台之上。它不提供“如何反抗”的标准答案，也不给出“必然成功”的美好结局，只以开放的姿态，引导观众共同思考：当爱与控制模糊边界，当安全与自由难以抉择，我们该如何守住自我、不迷失方向？

荒漠与“妈妈”的设定也藏着深刻的现实隐喻。荒漠象征未知、危险与自由，充满饥饿、疲惫与不确定性，却也藏着寻找自我的可能；“妈妈”象征安全、温暖与束缚，提供温饱与庇护，却以牺牲自由为代价。这像极了当代少年的成长选择：一边是被安排好的“安全人生”，按部就班、毫无风险，却也毫无自我；一边是充满未知的“自主之路”，充满挑战、可能失败，却能活出真实的自己。《旅途》呈现其中的挣扎与代价，让观众在对比中看清“安全”与“自由”的边界。

参演《旅途》的少年演员，年龄在 8-13 岁之间，正处于自我意识萌芽、渴望独立却又依赖庇护的阶段，与剧中角色的成长境遇高度契合。他们并非专业演员，却能以最本真的感受，精准诠释角色在依赖与反抗、安全与自由间的挣扎 —— 这种共鸣，完全源于他们自身的成长体验。这种将自身真实感受融入角色的创排，让《旅途》摆脱了少儿剧的肤浅说教，成为真正属于孩子、为孩子发声的作品。

对成长中的少年而言，《旅途》是一场清醒的启蒙：它让孩子看见温柔控制的真相，懂得被动安排的代价，学会在依赖中渴望独立、在安全中向往自由，鼓起勇气寻找属于自己的路。对所有观众而言，它是一面映照成长的镜子：无论成人还是孩子，都能在剧中看见自己面对操控时的软弱、面对未知时的恐惧、面对选择时的迷茫。