从杭州亚运到国际电影节：青年作曲家孙珑菲以原创音乐叩响世界舞台

林予安

在中国当代青年作曲家的群体中，孙珑菲是一个正在快速升起的名字。这位出生于2000年的年轻作曲家，凭借横跨古典作曲、影视配乐与舞台音乐创作的多元能力，在短短数年间持续输出具有专业水准与公众影响力的原创音乐作品，并屡次在国内外竞赛、巡演和电影节中获得认可。

从美国新英格兰音乐学院（New England Conservatory）作曲专业本科毕业后，孙珑菲选择在南加州大学（University of Southern California）往影视配乐方向继续深造。这条从学院派作曲训练出发、逐步延伸至影视工业化应用的成长路径，使她的创作兼具扎实的技术功底与面向市场的敏锐感知力。

一、国家级项目崭露头角：为亚运宣传曲谱写旋律

2021年，孙珑菲参与第19届杭州亚运会歌曲《我们在一起》的作曲，由歌手单伊纯与浙江特殊儿童艺术团共同演唱。这不仅是一次大型公共文化项目的创作实践，更标志着她的创作才华获得了国家级别赛事平台的认可。亚运会作为亚洲最高规格的综合性体育盛事，其宣传曲的创作需要兼顾传播力、感染力与艺术水准，而孙珑菲在作曲中展现出的旋律把控能力与情感表达深度，让作品在正式发布后获得了良好的公众反馈。此次合作也成为她早期职业生涯中具有里程碑意义的作品之一。

二、持续斩获国际作曲奖项：从MTNA到国际电影节

在奖项方面，孙珑菲的成绩具有显著的持续性和层级递进特征。2017年至2019年，她连续三年在美国音乐教师协会（MTNA）作曲竞赛（Composition Competition）中获奖。MTNA作为全美最具影响力的音乐教师组织之一，其年度作曲竞赛覆盖全美各州，评审机制严谨，竞争激烈。孙珑菲于2017年获得麻省提名奖，2018年斩获东部赛区第一名、全美第七名，2019年再度获得东部赛区第一名并更进一步，取得全美第三名的优秀成绩。连续三年在MTNA竞赛中名列前茅，不仅证明了她扎实的作曲功底，也显示出她在全美范围内的专业竞争力。

进入2024年，孙珑菲的创作版图进一步拓展至影视与多媒体领域。其参与作曲/配乐的作品在本年度相继斩获多项国际电影节荣誉：在罗马尼亚短片工厂电影节（Short Film Factory）中获得最佳音乐与舞蹈奖，在多伦多实验、舞蹈与音乐电影节（Experimental, Dance and Music Festival）中获得最佳动画奖，在第四届亚洲国际青年艺术电影节（Asia International Youth Film Festival）中也获得最佳动画奖。这些国际电影节的奖项，既是对其影视配乐作品质量的直接肯定，也反映出她的创作已从纯音乐厅作品延伸到与影像深度结合的跨媒介领域。

三、中国首个铜管五重奏戏剧音乐会：原创作品的商业化与公众影响力

如果说比赛奖项和专业背书是孙珑菲在行业内部获得认可的证据，那么她的原创舞台作品在全国范围内实现的巡演与商业成功，则更直观地体现了其作品在公众层面的吸引力。

孙珑菲担任原创作曲与音乐指导的朝音铜管五重奏戏剧音乐会，是中国首个以铜管五重奏为核心表现形式的原创戏剧音乐会。这一创作形态在中国音乐演出市场尚无先例——它将传统铜管室内乐的严谨编配与当代戏剧的叙事结构相结合，通过五位演奏家之间的音乐对话与戏剧互动，为观众呈现了一种不同于传统古典音乐会的全新观演体验。在中国古典音乐演出市场中，铜管室内乐本身的受众基数相对有限，将铜管五重奏与戏剧表演融合，不仅是对表演形式的突破，更是在市场需求尚不明朗的情况下进行的一次大胆艺术创新。

然而，这一创新尝试获得了市场的高度认可。2023年，该音乐会在东莞玉兰大剧院首演，取得初步成功。2024年，巡演扩展至北京、深圳、青岛三座城市。2025年，巡演进一步覆盖北京、上海、广州、深圳四大一线城市，除北京场次外，其余三场演出门票全部售罄。在中国古典音乐演出市场面临激烈竞争和多元娱乐形态分流的大环境下，一场铜管五重奏戏剧音乐会能够在上海、广州、深圳这样的成熟演出市场实现售罄，是不多见的现象级表现。

从行业的视角看，朝音铜管五重奏戏剧音乐会的巡演路径展现了"原创内容—精准选城—口碑发酵—规模化复演"的良性发展逻辑。孙珑菲作为该音乐会核心的音乐创作者，其原创作品不仅是音乐内容的提供者，更是整场演出的艺术底色和叙事引擎，是这一商业模式得以成立的根本前提。

四、从古典训练到影视配乐：一条完整的职业路径

回顾孙珑菲的成长轨迹，不难发现其职业发展具有清晰的逻辑主线。她自高中阶段即就读于美国顶尖艺术高中Walnut Hill School for the Arts系统学习作曲，此后进入新英格兰音乐学院完成了五年的本科作曲训练，继而进入南加州大学攻读影视配乐研究生。这一教育路径使其具备了从古典作曲技术理论、现代音乐创作方法到影视配乐工业化流程的完整知识体系。

在创作实践中，孙珑菲的作品涵盖了纯音乐作品、影视配乐、舞台音乐、公共宣传音乐等多种类型。这种多元化的创作能力在当代音乐产业中尤为珍贵——它要求作曲家不仅能够驾驭不同的音乐语言和风格，还必须理解和适应不同媒介的叙事逻辑与受众期待。孙珑菲在MTNA竞赛中展现的传统作曲技巧，在亚运会宣传曲中体现的公共传播意识，在电影节获奖作品中呈现的影像叙事配合能力，以及在巡演音乐会中展示的舞台表现掌控力，共同构成了一个具备完整职业素养的青年作曲家形象。

五、展望未来：在更广阔的舞台上延续创作

随着影视配乐研究生学业的推进和已有作品的持续传播，孙珑菲正站在职业发展的关键节点上。她表示，未来将继续深耕影视配乐与原创音乐创作两大方向，致力于在更国际化的平台上展现中国青年作曲家的创作活力。

在以原创性为根基、以跨媒介为路径、以公众影响力为验证标准的当代音乐创作生态中，孙珑菲不仅证明了自己是一位具备扎实技术功底和国际竞争力的作曲家，更展示了青年一代创作者如何通过持续产出优质原创作品，在传统与创新、学术与市场、本土与国际之间找到自己的独特位置。她的成长轨迹，正在为中国新生代音乐创作者写下一个值得关注的范本。