“弗洛伦泰因·霍夫曼：即刻欢聚” 展览登陆长沙梅溪湖艺术博物馆

感受艺术的治愈力与公共性，开启公共艺术狂欢

长沙梅溪湖艺术博物馆近日正式对公众开放，并联合知名国际艺术策展团队R+ Production重磅推出荷兰国宝级艺术家、“大黄鸭之父”弗洛伦泰因·霍夫曼的华中地区首次大型个展——「即刻欢聚（Celebrate Now！）」。

此次展览总策展人为 R+ Production 创始人王迦谊，展览以“欢聚”为核心主题，通过多件作品（含5组全球首发展品），呈现霍夫曼二十余年艺术生涯的标志性符号与全新探索，邀请观众在互动中感受艺术的治愈力与公共性。

展览主題《即刻欢聚！》不仅传达了人们对标记重要时刻和成就的需求，也体现了对当下参与的迫切性。霍夫曼的作品继续邀请观众停下脚步、进行思考，更重要的是在应对当代生活复杂性的过程中，鼓励我们与艺术和彼此进行互动。

通过这种既富有趣味又引人深思的视角，霍夫曼邀请观众不仅仅是旁观，更要积极参与。他的作品鼓励身体参与和共享体验，强调了在日益孤立的世界中连接的重要性。走入《即刻欢聚！》展览，我们意识到，虽然欢聚似乎稍纵即逝，其团结和振奋人心的力量却是持久的。霍夫曼的艺术挑战我们去活在当下、共同庆祝，并在平凡与非凡之中找到意义。

在地性创作《粉色江豚》全球首发：艺术与生态的对话

展览的焦点之一是高7米的巨型户外雕塑《粉色江豚》，这是霍夫曼专为长沙定制的在地性创作，是一只巨大的、充满了活力的粉色江豚雕塑。艺术家以模仿粉红色毛绒玩具形式重塑江豚形象，既唤醒人们对童年玩具的怀旧情感，又通过这一情感连结,借助其巨大体量与明艳色彩,引发公众对长江江豚濒危现状的关注。作品巧妙融合趣味性与生态议题，呼吁大众在互动打卡中思考人与自然的关系。

展览通过多件作品，展现了霍夫曼将日常物品转化为巨型公共艺术的创作理念。展览以“欢聚”为主题，反映了后现代社会图景当中人们对欢乐、联系和庆祝的需求。作品包括巨型气球蛋糕、五彩纸人雕塑、购物动物系列等，通过幽默与讽刺的风格，探讨了消费主义、人与自然的关系以及公共空间的社会意义。展览还特别呈现了霍夫曼与李宇春合作共创的《当它还是颗蛋时就养它了》，艺术家通过跨界合作激发更多元的思考，让更多的视角走进艺术视野，开拓公共艺术品的影响力。

“多彩”一直是霍夫曼艺术展给人的印象，本次展览也不例外，展览色彩呈现由立邦提供，生动还原艺术家脑海中的色彩世界。

此外，霍夫曼在《协同合作》中邀请观众参与创作，通过这一设计,模糊了艺术家与观众的界限。展览不仅为观众带来视觉享受，更激发了对当下生活的深刻反思，展现了艺术在公共领域中连接人与人、激发快乐与互动的力量。

策展理念：公共艺术的多元表达

R+ Production作为经验丰富的艺术策展团队，在此前已将霍夫曼的艺术作品带到全国各地，为全国各地的艺术爱好者们都带来了美好的记忆，仿佛了当地城市文化的表达和话语。策展团队强调，展览不仅是对霍夫曼经典作品的回顾和呈现，更通过新作探索公共艺术在城市化进程中的角色——激发社区联结、重塑日常景观，并以轻松形式传递深层社会关怀，在娱乐之余，或许还有更多东西需要我们的思考。

“即刻欢聚”不仅是一场艺术展览，更是一次城市公共精神的庆典。霍夫曼以标志性的诙谐与深度，将长沙的地域文化与全球议题交织，邀请每一位观众在参与中重新定义艺术与生活的关系。2月19日- 6月19日，让我们相聚梅溪湖，在粉色江豚的注视下，共赴这场充满希望与反思的艺术狂欢。

关于艺术家

弗洛伦泰因·霍夫曼1977年出生于荷兰代尔夫宰尔，目前生活和工作于阿纳姆。他曾就读于荷兰坎彭美术学院，并获得德国柏林魏森泽艺术学院艺术硕士学位。

霍夫曼构筑起审视简单日常物品的新视角，向观众的舒适区发起挑战。 他作品中熟稔、正向的属性能让公众以一种开放、互动和愉快的方式探索艺术。 随后，他将这些日常物品制作成清晰而具标志性的图像，这些奇趣的超大“玩具”不论造型尺寸还是材质的选择，都令人感到惊喜和雀跃。 他最著名的作品《大黄鸭》便是在艺术家童年时代起就风靡已久的“小黄鸭”玩具的放大版，已先后在全球 20 多处巡展，成为迄今为止世界上最知名的概念艺术作品之一。霍夫曼的雕塑具有极高的辨识度和吸引力，激发人们的想象力，为观者提供一段不同寻常的轻松时刻。

霍夫曼的作品与作品的展出环境紧密相连，他常常选取在地性的材料或产品，并融入作品的制作中，使用人字拖、浮板等日常的现成物品创造出具有独特质感的纹理。这些纹理的做工和细节往往能给公众带来许多触动，激发一种开放的心态。霍夫曼对周围环境的关注让他不断挖掘材料多样的可能性，以探索形式和形状的本质之美。他将当地文化融入到自己的艺术作品中，拓展自身想象力的同时，也一并带动人与人之间一度缺失的互动关系。公众参与和交流是霍夫曼创作的关键元素，他试图通过在公共领域内分享他对审美的热情，为观众创造一种偶遇。他营造的喜悦感让观众在与作品互动的同时会全然忘却种族或宗教的隔阂，并希望通过复制并放大玩具和目光所及的流行日常物品，激活人们的快乐和幸福感。

“我的雕塑会引起骚动、惊愕，也会让你面露笑容。它们能让人从千篇一律的日常生活中暂时抽离。路人在它们面前驻足，下车与其他观众交谈。人与人又开始互相交流。这就是我的雕塑在公共领域的作用。”（弗洛伦泰因·霍夫曼）

关于梅溪湖艺术博物馆

长沙梅溪湖艺术博物馆(MICA)，由普利兹克奖获得者扎哈·哈迪德设计，是一座专注于国际视野和多元文化背景的现当代艺术博物馆。场馆拥有最前沿的艺术展览形式、最丰富多样的艺术品内容、最具有国际化视野的艺术收藏机制，以及最具活力与生机的艺术业态，致力于为公众呈现湖湘文化与全球现当代艺术交融的独特文化景观。