故宫为来者破例再破例 来者为趣墨画突破再突破

由北京睿和诚文化主办、艺林国际育乐协办的「故宫破例入藏30载，忆刘庆书（来者）画法突破与创新学术研讨会」，于2025年9月20日在北京饭店会议厅圆满举行。研讨会特别选址于1994年当年刘庆书先生作品入藏学术研讨会的原址举办，象征性地重返历史现场，回顾并重新探讨这场深具意义的破例入藏之旅。

研讨会上专家们畅所欲言

本次研讨会集结来自中国艺术史、书画研究、博物馆、艺术批评等多个领域的重量级学者与研究者，包括中央文史馆资深馆员、中央美术学院教授薛永年先生，北京故宫博物院研究馆员、书画鉴定专家单国强先生，中国艺术研究院资深研究员、博士生导师王镛先生，文化和旅游部离退休干部局副局长、文化和旅游部老干部书画学会常务副会长聂久祥先生，北京故宫博物院科研处处长、国家文物鉴定委员会委员余辉先生，中国美术馆研究员、中国传媒大学教授徐沛君先生，首都师范大学美术学院教授、博士生导师张鹏先生，以及透过影音档及书面资料参与的海内外专家共计十余人。针对刘庆书先生的艺术思想与水墨实践，展开深入讨论，场面十分热烈，并从1993年北京故宫「破例入藏」的历史沿革出发，在中国水墨画的既有脉络里，探讨来者画作的突破与创新的内涵与轨迹。

刘庆书（号「来者」，1949–2023）是20世纪末、21世纪初，中国水墨画尝试创新的重要代表人物，其创作融合传统技法、现代视野与哲学深度，开启了一条传统水墨之外的当代表达之路。1993年，其作品由北京故宫博物院破例收藏，更破例为其开辟独立展厅，此举不仅在当时艺术界引发极大关注，来者大师更被视为国家级文化机构首次接纳尚处于活跃创作期的当代艺术家第一人，成为中国当代艺术进入官方体系的关键节点和新起点。

中央美院教授、美术领域泰斗薛永年教授观赏刘庆书先生画作

研讨会由中央美院博士生导师于洋教授主持。他开场指出，今天能邀请到这么多重量级的美术评论家，代表刘庆书先生具有一定的艺术成就，也奠定了今天的研讨会重量和价值！

中央美术学院教授，艺术领域泰斗薛永年教授率先指出，在他身体微恙的情况之下，还特别的来参加这个研讨会，原因很多，其中不乏因为来者的艺术，绝无仅有、独树一帜，自成一格。此外也是一种缅怀。来者趣墨画法的艺术，虽渊源于传统，但前无古人，风格极为新颖，是对中国画传统的深度开挖与突破。又说到故宫前副院长杨新先生曾称赞来者趣墨是「一片天然，不见人工雕琢」，所谓「清水出芙蓉，天然去雕饰」，认为符合中国人以自然为艺术最高境界的追求，并根源于「道法自然」的哲思。

他又指出，趣墨画的成功得来不易，是经过艰苦卓绝的努力，最终才获得了成功，而且来者先生的趣墨画，可以说是「千败一成」，画一千张，成功一张，但他不是在戏墨，也不是在玩水墨，是以自己的辛苦，去追求、突破自己的想像的画面，并以行动具体去落实出来，呈现在大家面前，这种精神值得有志气、有抱负的画家来学习！总之，来者先生的趣墨画，虽少用笔墨，然擅用水墨的纯粹性，表明他仍是根植于民族传统的创造，并能够以其独特价值自立于世界民族艺术之林的。

北京故宫博物院研究馆员、书画鉴定专家单国强先生接受专访

北京故宫博物院研究员，书画鉴定专家单国强先生则从艺术史与博物馆的视角，详细回顾了三十年前故宫博物院收藏刘庆书作品的历史背景。他指出，当时故宫的典藏决策并非仅因作品技法的新颖，而是看到了「趣墨画」中蕴含的深层文化价值与时代意义。单国强先生也说，与来者先生是因为两次故宫为来者的破例决策，他都有参与其中，所以两人相识，也曾为他的趣墨画法发表了一万多字的论文，而今天看到现场展出的作品与30年前作品相比下，来者先生不仅突破了中国水墨画固有的样貌，也再进一步突破了自己30年前趣墨画法的型态，不管在题材上或水墨融合上都有更多的突破与进展，尤其是水墨沁渗层次更丰富、与色彩搭配更和谐，达到了具象与写意的结合。最后他希望年轻一辈的画家，能够汲取其中有益的养分，为中国的水墨写意画发展，做出贡献。

中国艺术研究院资深研究员、博士生导师王镛先生参与讨论

中国艺术研究院资深研究员，博士生导师王镛指出：“我发现很多中国画家不论是工笔画或写意画的也好，都普遍的倾向「重技轻道」，但刘庆书先生的趣墨，不仅需要趣墨一些特殊的技法或者是说绝技，他同时也特别追求了水墨的精神气韵，所以他的画，可以说是「气道并重」。此外他亦有注意到水墨的虚实、留白、空白，甚至还有一些具象的表现，并追求传统水墨的意境，而不是纯粹的几何抽象，这个就和所谓当代水墨，拉开距离了。我觉得这点特别值得我们当代中青年画家学习。”

北京故宫博物院科研处处长、国家文物鉴定委员会委员余辉先生发言

北京故宫博物院科研处处长、国家文物鉴定委员会委员余辉，他指出入藏当时他即任职于故宫，他是支持收藏来者先生的作品的，事实证明这个决定是正确的，因为来者先生的影响力越来越大，而且展览引起了很大的轰动与关注，遂开创了故宫收藏当代知名画家的先例。另外指出来者在海外数十年的独立创作环境中，发展出独特的艺术风格，作品既体现中国传统文人精神，又具有中国气派，并指出此学术研讨会现场展出的作品比二十多年前的作品，更加的简洁，并融入一些笔画，亦使整个画面效果更加的丰富。除此之外，他指出趣墨画法得到中国的专利申请，代表趣墨画法独一无二，也代表来者独一无二。

中国美术馆研究员、中国传媒大学教授徐沛君他表示，来者的作品包括花鸟和山水等，都能恰当运用趣墨技法营造肌理美感，这种效果具有人工又有天成之趣，其肌理效果与传统工艺美术，如陶瓷有异曲同工之妙，但前人虽然也使用类似技法，通常都只在小范围内谨慎运用，但来者则大面积应用这种肌理效果，这是前所未有的创新，在大面积运用趣墨效果的同时，来者还结合传统勾勒技法，使作品既有现代意味，又有传统意蕴。这种肌理效果的强调和运用有助于中国水墨走向世界，因为其看似无意识的肌理效果与抽象表现主义有相同之处，有助于中华文化对外的传播。

首都师范大学美术学院教授、博士生导师张鹏先生参与讨论

首都师范大学美术学院教授、博士生导师张鹏他认为，来者创作带有对中国画革新的使命感和苦行意味，通过具体作品分析，指出其趣墨技法完全追求材料的自然效果，墨中不添加任何其他材料，这种纯然的材料运用，本身就是对本体的重要探索。也谈到技法传承性问题，提出能否将来者高度个性化的探索，提炼为可传承的模式化语言，并认为这是未来研究的重要课题。最后表示，来者的执着、探索的精神，为当代中国画的创作、研究、教学和人才培养提供了宝贵的个体化经验。

文化和旅游部离退休干部局副局长、文化和旅游部老干部书画学会常务副会长聂久祥，他指出，来者作为艺术工作者，毕生奉献于水墨志业，在传统水墨基础上，经过长时间探索，得出内在规律，作品兼具厚重与灵性，深浅与活力，是对传统绘画的继承和光大，并感受到来者勇于创新、坚韧不拔的精神特质，令人感佩，并将其与欧洲文艺复兴时期的艺术大师相提并论！特别有深度与意义。

中国美协第九届理事会理事、中国工笔画学会副会长许向群指出，趣墨艺术的当代性还表现为具有坚实的实验性基础。这种具有明确观念性的创作行为，使得「趣」的产生充满了偶发性与随机性，「趣味」与「天然」的合一，是经过千锤百炼、不断实验的结果。这种打破预设、激活灵感、引发创意的创作方式，为作品注入了充满激情的生命力和不可复制的独特性。刘庆书先生的趣墨显然具有这样的张力和魅力，他追求「虽由人作，宛自天开」的精神意趣和表达境界，取得了令人瞩目的艺术成就和广泛影响。

台湾世新大学客座教授、艺术评论家赵善意先生发表评论

台湾世新大学客座教授、艺术评论家赵善意指出：“北京故宫入藏趣墨画三十年来，我的心中除了敬佩跟感动之外，也对来者大师的趣墨精神，有了一些体悟。第一是，我看见了「翻转的力量」，来者大师把墨趣两个字倒过来，变成‘趣墨’，非常有趣 ，而这个翻转不只是名字的趣味，也是一种思维转向，不再被传统的笔墨规矩框住，而是让偶然的沁墨变成一种必然的创作主体方式 。第二是，我看到了「坚持的价值 」。来者大师一生用了四十多年的时间，每年三百多个通宵的坚持，期间共用了七万多张的宣纸，这个不是短期爆红的偶然，而是长期耕耘的累积 。第三是，我感受到「跨界的张力 」。趣墨作品能够进入故宫，能够被大英博物馆收藏，这正是因为它同时继承了千年的水墨精神，又开启了当代国际艺术的曙光，趣墨画，就像是一个跨文化的桥梁，既让东方人感到传承的开心，又能让西方人看见新鲜的喜悦 。

总之，我们都可以去用趣墨的精神去翻转、去坚持、去跨界，进而创造出更多看似偶然，却是必然的美好”。

与会者一致认为，刘庆书作品画法相当有特色，它触及的是形式的突破与创新，更是对传统与当代之间，对东方文化与西方文化之间，产生了一个重要的连结。

会中亦展出来者大师十幅不同时期、不同题材的作品，并投影展出当年故宫破例收藏的研讨会相关的照片评论与信件等文献资料，向与会者完整呈现那段历史过程与背景积累。

主办单位北京睿和诚文化冯馨漫董事长

主办单位北京睿和诚文化冯馨漫董事长表示，此次研讨会的举办，不仅是对一位艺术家的回顾与致敬，更是对中国文化典藏制度发展的肯定与重探。三十年前的一次破例，已成为中国当代艺术史中一段重要的公共记忆。

协办单位艺林国际育乐林珮莹总经理

协办单位艺林国际育乐林珮瑩总经理也指出，「所谓『破例』，不仅是一项制度行动，也是一种历史态度。它代表了一种文化认知的调整，承认艺术创作不仅来自过去，也源于当下。」

研讨会上展出之画作

会议最后宣布，主办单位将整理本次研讨会所有论文与发言资料，预计于2026年出版专书，同时将与协办单位，持续推动刘庆书先生创作之典藏研究、视觉展现，让他的创作可以有更多被遇见的可能，进而延续其画作与创作精神于更广阔的文化场域。