《信者》制片人于越：在感性与理性间打磨好故事

于越，制片人、影视投资人，北京孔氏兄弟影业有限公司投资人兼制作人。其参与的作品涵盖了从深度文艺片到热门商业剧的多元类型。由她参与投资或制片的《射雕英雄传》《信者》《志愿军：存亡之战》《偏偏喜欢你》《热烈》 等作品，均在市场或口碑上取得了不俗的成绩。在她看来，浮躁的市场更需沉静的价值锚点。以下是她的专访实录——

于越受邀参与第36届、37届中国电影金鸡奖

一、跨界：从“成为角色”到“架构项目”

记者：从中戏表演系毕业，拥有丰富的表演经历，为何会选择转向幕后，成为制片人和投资人？

于越： 表演经历训练了了我的共情与洞察，用以识别好故事；而后来我又系统学习了法律，它赋予我架构思维与风险意识，用以构建和运作项目。从台前到幕后，正是这两种能力的结合——用感性去发现好故事，用理性为之护航。

记者：这种跨界融合，给您带来的最大优势是什么？

于越： 最大的优势是 “翻译能力” 。我能在创意团队和资本市场之间，充当一个“翻译”的角色。我既理解创作者的激情与坚持，也清楚投资方对回报和风险的要求。我的工作就是在这两者之间找到最佳平衡点，让有价值的创意能被市场看见，同时让投资更安全、更高效。

二、方法论：感性点火，理性筑墙

记者：如何具体地将这套“感性+理性”的方法论，应用在一个项目的判断上？

于越： 我把它分为三个步骤：第一步是“价值发现”，判断故事是否打动我？价值观是否积极？这是项目的“魂”。第二步是“风险解构”，切换到理性视角，判断剧本、主创团队的执行力、风险是否都经得起推敲？第三步是“架构设计”，为项目设计最佳落地路径，包括融资、制作、发行等关键环节。

于越与友人在《信者》首映礼现场

记者：在《信者》这部电影里，您兼具制片人、出品人、投资人等多重身份，这些角色在项目中的具体思考和协作是怎样的？

于越：《信者》是一个非常好的案例，它能清晰地展现不同角色在同一个项目中的思考维度。首先，作为投资人和出品人，当接触到这个讲述邮递员信仰与坚守的故事时，我被其纯粹的精神内核深深打动——这是一种感性的、基于价值的判断。我们认为这样的故事具有填补市场空白的稀缺价值。但与此同时，我们也非常清醒地认识到，它在商业市场上属于“非标品”。因此，在决策阶段，我们进行了大量的市场调研和成本测算，精确界定它的受众群体和市场边界，确保投入产出模型是健康的、可持续的。

然后作为制片人，我的核心任务就是将认可的故事方案落地。这要求我首先组建理解故事内核的创作团队，继而严格在预算内分配资源，并在全周期把控成本与进度。例如在偏远地区拍摄，必须在保证艺术质感的同时精准控制开销；还需协调主创团队，确保影片情感通过镜头准确传递。简而言之，这是一个“出品人定方向、投资人算明细、制片人保执行”的闭环——我们用投资人的理性算盘和出品人的战略眼光，去保护和支持制片层面的感性创作，最终让这个充满力量的故事得以完整呈现，并触动了远超预期的观众。这种成就感，远超单纯的商业回报。

《信者》主创团队合影

三、定力：做长期主义的“守门员”

记者：面对AI冲击、市场分众化等趋势，您会感到焦虑吗？您的“定力”源自何处？

于越：我不仅不会焦虑，反而感到兴奋。定力源于对技术与人性关系的清醒认知：技术是工具，人性与情感才是内容的根本。AI无法替代人类对好故事的渴望、创作与共鸣，但可以是很好的“效率倍增器”与“创作辅助伙伴”。在我们的项目中，AI已经在多个环节展现出巨大的价值。比如前期用它分析市场热点、辅助审阅剧本；中期自动生成分镜、提升沟通效率；后期还能智能剪辑预告、精准投放宣传，帮作品更快找到对的观众。我们挖掘并转化那些有价值的故事，同时与时俱进地借助技术工具，让技术服务于艺术表达，让艺术传递生活本身的价值——这条路，最终也会让商业走得更加稳健和长远。

于越与导演兰城序在《信者》首映礼现场

记者：对于想进入这个行业的年轻人，您最想分享什么？

于越： 请务必分清，你爱的是这个行业的光环，还是创作本身。如果真心热爱，就去构建复合能力，演员懂点制片、导演了解市场，视野将完全不同。这个行业最终厚待的，是那些既能为梦想热血沸腾，又能为责任冷静的长期主义者。时间会为真正的价值加冕。