用拱门的阴影讲述时间—何懿宸

　　何懿宸是一位屡获殊荣的室内设计师,现居加州洛杉矶,曾为豪华酒店和潮流匹克球场馆设计现代空间。他的作品《Vesuvio》在 Rome Design Awards 的餐厅与咖啡馆类别中, London Design Awards 的餐厅与酒吧类别中与Muse Design Awards interior design - Hospitality均获得室内设计银奖,成为其设计理念的表达。该项目不止于再现意大利风格或食物本身的味道,而是通过多感官的空间叙事,建立起用餐者与意大利文化之间更直接、深层的连接。

　　以罗马拱门与石灰华石材为基底,巧妙借“拱门的阴影”为隐喻——自然光在墙面上投下随时间流转的拱形光斑,无声诉说着时间的流逝。在材料运用上,以石灰华作为核心材质,回应古代意大利建筑的地理特征,并使其成为了传递文化记忆的物质媒介。着重于内部空间的构建,同时也重新打造了原始建筑的外立面,使文化语言从室内自然延展至建筑的外部语境。

(何懿宸的获奖餐厅设计”Vesuvio”室外空间)

　　项目的主要设计元素为古罗马圆形拱。这一结构形式源自伊特鲁里亚文明,并在罗马时期被广泛运用于如水道桥与斗兽场等地标建筑中。在 Vesuvio 中,何懿宸将拱门转化为具有象征意义的装饰元素,脱离其原本的结构功能。阳光穿透拱形开口,在墙面与地面投下移动的光影轨迹,如同历史的痕迹缓缓展开,唤起人们对时间与文化的深层感知。正如饮食文化学者 Massimo Montanari 在《食物即文化》中所指出的,食物的获取、处理与消费本身就是一种文化行为。何懿宸以此为设计出发点,将味觉体验升华为多感官交织的文化场景。而建筑史学者 Stephen Kite 所提出的“光影是建筑史中被忽略的叙述者”的观点,也在本案中得到了深刻体现:光与影不仅建立氛围,更构成了空间中最温柔而持久的文化隐喻。所有细节都紧紧围绕“文化记忆”展开,最终将 Vesuvio 升华成一个可沉浸、可共享的多感官文化场域,生动诠释了他始终秉持的理念:“设计不仅是创造新的,更是传承过去的记忆”。

(何懿宸的获奖餐厅设计”Vesuvio”室内空间)

　　他在纽约普瑞特学院获得的室内设计硕士和工业设计学士学位,不仅奠定了坚实的专业基础,更使他洞悉了常常被忽视的空间语言:文化与个体之间微妙的距离,以及这些距离在人与空间的每一次互动中是如何体现的。加之成长于艺术氛围浓厚的家庭,父亲同为室内设计师,对材质触感、光影变化和空间氛围的敏锐感知,早已成为他生命经验中不可或缺的一部分。他的设计语言细腻而饱含情感,致力展现文化与材料的呼应,核心目标清晰且坚定:创造能够“被深刻感受、被长久铭记”的空间。对他而言,空间绝非物理元素的简单围合,而是承载时间流转、激活沉睡记忆的生动媒介——光线如何流动,材料如何与人互动,温度如何微妙变化——这些“无形”的瞬间,正是他将时间和记忆的抽象转化为切实的空间体验的关键所在。

　　这一独特的视角深刻贯穿于他过往与当下的设计实践中。在 AvroKO 担任室内设计师期间,他主导了迈阿密 E11even Hotel & Residences 酒店及公寓核心公共空间(大堂、酒吧和多功能厅)的设计,将都市奢华韵律与滨海魅力融为一体,最终,他打造了一个充满活力的空间,通过富有创意的纹理、灯光和结构美学,将仪式感与开放性、私密性与社交活力融为一体。

(何懿宸在AvroKO参与的“E11even”项目)

　　来到洛杉矶的 Studio UNLTD 后,他参与了匹克球和社交俱乐部CA Smash的设计工作,并负责了整个项目的室内设计,涵盖零售、球场、餐厅和酒吧、休息室、贵宾区和社交岛。他将其从体育场馆改造成一个充满活力的城市社交中心——球员们在这里享用场边鸡尾酒,在休息区放松身心,与朋友们相聚,成为连接社区的活力之所。

　　何懿宸始终认为,设计师的价值远不止于简单的空间构建; “它也是文化与人之间深度对话的催化剂。” 无论是打造唤起集体记忆的餐厅,充满叙事力量的大堂,还是回应奥运城市活力四射的生活脉搏,他的最终目标始终如一:通过设计创造共鸣时刻,让空间成为承载和表达人类记忆的载体,而非设计师个人意图的单向表达。

　　“如果空间能说话,那它诉说的应是人的记忆,而非仅仅是设计师的声音。”这便是何懿宸以空间为笔,持续书写关于时间、记忆与共鸣的设计篇章。