张骞戈个展《为自己策展》后记：手工艺术书的温度与回响

2025年秋，张骞戈的首次个展《为自己策演》在北京桥梓艺术公社上苑艺术馆拉开帷幕。展览以“艺术家书”为线索，展开一场关于书籍本体、手工价值与当代叙事的艺术探索。在数字阅读席卷生活的今天，张骞戈以亲手雕琢的每一页、每一痕，将书籍从功能载体升华为“可翻阅的雕塑”，也唤起了观者对手作温度与生命节奏的重新感知。

一、来自罗马的寄语：艺术是灵魂的镜子

展览中，一份来自意大利的寄语格外动人。张骞戈在罗马美术学院的导师、版画系主任、意大利知名艺术家 Gianluca Murasecchi 教授，以意大利语与英语双语录制视频，为她送上跨洋的祝福与敬意。Murasecchi 教授回忆了张骞戈在罗马求学的时光，称她的作品“具有强烈的叙事脉络，在多个维度之间充满梦幻感”，并赞赏她“优雅而富有诗意的风格”。他特别提到张骞戈为诗人陈年喜所做的书，指出她与诗人一样，“在创作中辛勤建设自己的内心”。

“艺术是艺术家灵魂与人类灵魂的一面镜子”，Murasecchi 教授这句话，不仅点明了张骞戈创作的深层动机，也呼应了展览试图传递的信念——在手与媒介的对话中，照见的是我们共同的生命体验。

二、李玲的评论：手工之“温”与个体之声

前新华社资深记者、艺术评论人、华大旗下猛犸基金理事李玲女士在开幕式中作深刻感言。她从张骞戈的版画与手工书中，读出了“慢”的哲学与“温”的力量。她以自己早年在新华社《半月谈》的工作经历作比，回忆起铅字印刷时代手染墨痕的细节，进而指出：张骞戈的手工书不仅是艺术，更是一种“与材料、刻痕、纸张的深度对话”，是“身体、灵魂与媒介之间的相互书写”。

李玲特别强调展览标题“为自己策展”所蕴含的当代意义。在她看来，这不仅是艺术家的自我确立，也是个体在集体记忆渐远的时代中，对自身话语与价值的主动建构。她写道：“我们那个时代要汇进时代大潮，在人群中追求回声；而今天，骞戈所代表的正是艺术自觉、自信与自由的展示。”

面对AI与数字再生的浪潮，李玲也指出，张骞戈的作品提出了一个关键命题：在一切皆可速成的时代，“亲手创造的‘唯一性’究竟价值何在？”她的文字，为这场展览注入了文化反思与公共性的厚度。

三、版画珍珠：艺术与公众的相遇

在展览当天，由一版一物工作室策划组织了“版画珍珠——藏书票创作”艺术家工作坊也顺利举办。本次活动以艺术家共创为核心，借助艺术家对藏书票艺术的深入理解，致力于拉近版画艺术与观众之间的距离，增进大众对版画这一艺术形式的认识。

工作坊不仅呼应了张骞戈与Murasecchi教授所强调的“版画与出版领域的公共价值”，更通过亲身体验刻版、印刷与装帧等环节，让参与者沉浸于版画创作的全过程。在与艺术家共创活动中，不仅深化了对版画语言的理解，也拓展了“书”作为艺术媒介的多元边界。

四、多元视角的回响

开幕式上，来自外交、媒体、科技、美院的代表先后发言，从不同维度解读张骞戈的创作。有人谈及她作品中“突破框架、追求自由”的精神；有人从人工智能的语境出发，反思手工创造的不可替代；也有人从艺术教育与青年成长的角度，肯定她“为生活、为民生而艺术”的坚持。这些声音共同构筑了一个跨领域的对话场，让展览超越个体表达，成为具有文化讨论意义的公共事件。

结语

《为自己策展》不仅是一次艺术项目的呈现，也是一次关于“何为书、何为艺术、何为人”的温柔叩问。从意大利导师的寄语，到李玲充满温度的文字；从版画珍珠工作坊的实践现场，到各界发言的思想碰撞——这场展览在静谧中展开，却在观者心中激起层层涟漪。

正如张骞戈所说：“手工书是一场与材料、刻痕、纸张的对话。”而我们每个人，在翻阅这些书页的时刻，或许也在对话中找回属于自己的、未被数字淹没的“时间痕迹”。

展讯张骞戈个展《为自己策展》2025.9.30 – 10.8 上苑艺术馆 | 2025.10.9 – 10.15 桥梓艺术公社一版一物工作室（公益展览，免费对公众开放）

艺术家介绍

张骞戈，女，1999年出生于北京，独立青年艺术家，硕士毕业于意大利罗马美术学院版画系，早于2019年参加意大利青年艺术家11人古典群雕绘画展，走向独立艺术家创作之路，至今参加国内外重要展览，其版画作品《THE SUN》详见嘉德网拍记录，插画作品《椭圆形肖像》收录于《中国插画艺术年鉴》。其擅长创作叙述性的画面，热衷于探索语言与图像之间的更多可能。

张骞戈是一版一物工作室的创始人，致力于版画和艺术家书的交流与创作。