好一个蒲剧王子，南征北战“塞上悲歌”！

好一个蒲剧王子，南征北战“塞上悲歌”！

沪小生

1月28日上海宛平剧院小剧场直接炸锅了家人们！叫好声一波接一波，差点把剧院顶掀了！作为第一次接触蒲剧的上海戏迷，我看完《奥赛罗・疑心》直接被惊艳到原地跺脚，这是什么神仙戏曲啊，简直相见恨晚！

台上的大武生直接帅到我心坎上，文武兼备buff拉满，唱腔那叫一个穿云裂帛，直冲天上，翎子功耍得行云流水，唱念做打的身段绝到没对手，特地一查，居然是大名鼎鼎的蒲剧王子南征！果然名不虚传！

整场演出掌声就没断过，叫好声此起彼伏，高亢激越的蒲剧唱腔直接穿透夜色，演员们刚健的身段一出来，全场直接沸腾！眼神流转间全是戏，水袖扑棱棱翻飞，狠狠戳中观众的心！我这才知道蒲剧居然是国家首批非物质文化遗产，这老祖宗传下来的宝贝也太牛了，突破地域，在上海唱出名堂了！太绝了。

莎翁原著里的奥赛罗、苔丝狄蒙娜、伊阿古，在戏里直接变身胡人罗赛将军、相国的女儿白无瑕、大坏人古意全，东方国风，一下子就戳中审美！故事背景换成五胡十六国，用中式古典叙事，重新创作西方经典，把莎剧里的人性、嫉妒讲得明明白白，这改编创作功底真值得让我吹爆！

南征老师演的罗赛大将军，一登场帅炸全场，一套趟马舞蹈潇潇洒洒，英姿飒爽，光芒万丈，往那一站就是自带气场的大将军！一开口唱腔饱满醇厚，炸音直接在宛平剧院里回荡，台下瞬间齐声叫好，碰头好拉满。

最戳我的还是罗赛和白无瑕小姐的恋爱戏份，满台撒糖，空气里全是齁甜齁甜的味道，甜到我嘴角咧到耳根！南征的翎子一颤一颤的，拨动起对白小姐的爱意，撩拨到人心里去了，柔情蜜意那个浓啊，浓得不要不要的，白小姐更是飒到飞起，一反苔丝狄蒙娜的温良恭顺，主动向大将军求婚，这姐太爽了！可谁知道啊，前面有多甜，后面就有多刀，甜虐交织给我整破防了，呜呜呜哭哭哭。

然后就是坏人古意全出来挑拨离间，我真的恨得牙根痒痒，这角色坏透了！但咱不得不说，演员演得也太牛了。听说演古意全的段怡卓小哥哥才20岁多一点，年纪轻轻演技这么灵，未来可期啊。

在古意全的花言巧语下，罗赛的暴躁和自卑大爆发，居然信了妻子白无瑕偷人的鬼话！这时候南征老师的翎子功直接秀翻全场，头上的翎子疯狂甩动，一会儿盘旋飞舞，一会儿快速抖动，看得我眼花缭乱，这是什么神仙功夫，太绝了！

最绝的是到了罗赛最愤怒的时候，一根翎子突然笔直地立起来，这就是传说中的“竖翎”吧！我专门去抖音截了图，镜头里看非常清晰，就是直挺挺的，太震撼了！绝活儿啊绝活儿。

南征这“蒲剧王子”的称号真不是盖的！

最不忍看的就是“杀妻”那一场，罗赛被疑心和嫉妒冲昏了头脑，居然残忍地杀掉了白无瑕，我真的看得心如刀绞，人性啊，真的太复杂了！谈恋爱时那么美好，冲动起来却举剑杀妻，连妻子的辩解都不听，直接拿白纱勒死了她，我在台下又气又恨！南征老师和刘夏飞老师的身段更是无敌，一会儿后仰，一会儿劈叉，一会儿下腰，一会儿金鸡独立，每一个动作张力拉满，把杀妻现场的惊心动魄演得淋漓尽致，看得我手心全是汗！

得知真相后的表演更是全剧的高潮，一波接一波的精彩！南征老师把文武兼备的优势发挥到极致，又是串翻身，又是扎靠720度僵尸，稳准狠，每个动作都绝妙，再加上腔高板急的唱腔，直接把罗赛的痛哭、悲伤、悔恨一股脑全演出来了，直击人心，台下的掌声和叫好声此起彼伏，这才是真正的戏曲艺术，太有感染力了！还有白无瑕的幽魂，水袖舞得风起云涌，天人永隔，香消玉殒，再不重逢，让人眼泪止不住地哗哗流！

家人们谁懂啊，宛平剧院小剧场里有各种各样的观众，有外国人，有学生娃子们，有上海老戏迷，全冲着这出蒲剧《奥赛罗・疑心》来的，一起沉浸式享受，氛围感爆棚。

重点说坐在我旁边的俩外国观众，也太懂了吧，一看就是深扒过中国戏曲的，眼睛紧紧黏在舞台上，连演员一个小身段、一个眼神细节都不放过，但凡台上有精彩亮相，他俩立马扯着嗓子叫好、使劲鼓掌，这画面也太燃了。

整个B1小剧场里全是滚烫滚烫的热情，每个人被剧情狠狠抓住，心潮澎湃，压根没觉出时间流动，一眨眼，大概一个半小时的演出落幕了，山呼海啸的叫好声，宛平剧院炸成欢乐的海洋，观众们唰地站起来欢呼，扯着嗓子，“太好了！”“蒲剧多来上海！”“感谢你们来上海！”“上海欢迎你们！”一波接一波，差点把剧院天花板掀了！

还有演后谈哎，主创和观众嘎三胡，聊了差不多一个来小时，全程情绪价值拉满，热情洋溢，主创老师超级风趣幽默，嘎三胡接地气，演员们个个质朴可爱，说话还带点小腼腆，分分钟把全场氛围调动到顶点，热热闹闹的，我感觉跟提前过年了似的，开心到飞起。

从他们唠嗑里我才知道，这戏还有个超有韵味的名字叫《塞上悲歌》，还是编剧魏睿老师专门给南征老师量身定做的！我的天，定制款也太顶了吧，果然量身打造的就是最贴合、最高级的，主创最懂演员的戏路，演员最能吃透主创的想法，这神仙合作状态，简直是顶配中的顶配，咱蒲剧王子南征，妥妥的众星拱月，实至名归啊！

南征不仅长得帅，人还实诚，他做了那么多翻滚扑跌的动作，手都摔出了血，还一个劲儿鞠躬道歉，说自己腿抽筋了。但是，我根本没看出来腿抽筋啊，演出真的太完美了。后来我刷抖音，还能看到他手上的血迹呢。

现场还有个上海爷叔，激动到不能自己，大步流星冲到台前，一把接过话筒，大喊“编得好，导得好，演得好”，夸赞超有分量！还挨个把台上主创、主演夸了个遍，眼里的喜欢藏都藏不住，直来直去的力挺太戳人了！

台下还有好多观众抢着发言，疯狂夸主演的演技封神，佩服本土改编的奇思妙想，还说彻底刷新了对蒲剧这古老剧种的认知，全是真心实意的好评。

散场之后还有观众拉着工作人员舍不得走，掏心窝子说，她看戏可挑了，各个剧种看了不少，这是头一回看蒲剧，没想到蒲剧这么牛，太感谢这么好的戏了！看来她妥妥的被圈粉了。

在上海啊，真的很难得看到一部新编戏能演成这样，全程满堂彩，叫好声没断过，更难得的是，一位青年名角能收获山呼海啸的掌声，南征老师这实力，征服全场，征服上海。

上海观众的一大特点就是，对传统戏和新编戏都不惯着，好就是好，不好就是不好，看到特别优秀的作品就真诚地大夸特夸，一点都不藏着掖着。

看完戏在回家的路上，我心还砰砰跳，久久不能平静，我平时不爱发小红书，但超爱刷，结果一打开，搜索蒲剧奥赛罗，居然全是观众认认真真写的观后感，一篇比一篇走心，全是对这出戏、对蒲剧王子的喜欢！可见大家是真的被狠狠圈粉了，看这些观后感，我还学到好多以前不知道的知识，收获满满。

小红书、抖音全是夸这出戏的，蒲剧虽然很少来上海，就靠着编导演的神仙级配合，剧团辛辛苦苦坐大巴车往返上海和山西，这排面谁看了不竖大拇指，不道一声佩服佩服呢？说明这个戏不光线下火，线上更是刷爆。

刷着刷着我还发现个大惊喜，原来《奥赛罗・疑心》去年11月就去北京参加当代小剧场戏曲节了，当时北京的观众也是好评如潮，口碑直接拉满。我的天，原来蒲剧王子早就北战了，这才是真正的南征北战！走到哪火到哪，太牛了吧。

（抖音截个图）我发现北京有三个专家的讲话很有深度哎，不愧是做学术研究的，也很符合我的想法，因为特别感兴趣，作为学生，我摘抄下来学习：

有位年老的李导演说：北京入冬以来最冷的一天，而这场演出却像为北京的星辰带来了一场浩荡的春风，这部作品有创作初心，更难能可贵的是做到了守正创新！主创团队立足蒲剧本体，以戏曲的四功五法塑造人物，对世界名著《奥赛罗》的改编是一次十分有益的探索。主创团队紧扣戏曲根本，用四功五法塑造人物，守住了戏曲的根，也守住了中华民族的魂，这一点尤为珍贵。看完这场演出，可以骄傲地说，厉害了我的中国戏曲！

有位社科院的研究员老师说：这部改编自莎士比亚《奥赛罗》的作品，精准抓住了莎翁剧作的精彩内核，并以戏曲的艺术手法呈现在舞台上，这一点做得非常好。正如李导所说，作品做到了守正创新，主创团队立足自身扎实的艺术根基演绎莎翁经典，还能收获观众的热烈欢迎，这本身就是一种成功。莎翁笔下的奥赛罗是黑脸形象，而这部戏里将人物改成了俊脸扮相，这个改动非常合适。这个改编既贴合戏曲的审美，也契合剧情与人物塑造，初看时很意外，细品后觉得十分恰当。舞台上三位主演的表现格外亮眼，南征的表演尽显戏曲演员的真功夫，功底十分扎实，是难得的戏曲人才；饰演女主角的演员刘夏飞，唱腔优美、扮相秀丽，戏曲演员演戏，无论什么角色，都该给观众带来美感，这位演员做到了这一点；饰演古意全的段怡卓，将丑角角色塑造得恰到好处，把人物的嫉妒心理与阴暗面刻画得入木三分。不仅主演表现出色，包括一众小梅花奖演员在内的龙套演员也表演得十分整齐，如今不少新创剧目里，配角龙套容易有所松懈，而这部戏的配角们都很用心，让整台戏的呈现更为圆满，这一点很难得。我个人非常喜欢这部戏，也感谢所有演员的用心演绎。

还有一位国家话剧院的钟老师发言：我主要从事话剧创作，说说自己的直观感受，我个人非常喜欢这部作品。作品对莎士比亚的剧本进行了本土化的戏曲化改编，改编手法十分巧妙，主创团队能将莎翁的经典作品与当下的审美、语境相结合，让几百年前的经典在当下产生共鸣，这一点做得非常好。能看出编剧精准抓住了莎翁经典中核心的人物关系与情感内核，并用戏曲的艺术语言进行转化表达。我觉得目前的时长刚刚好，整部戏的情节一环扣一环，叙事紧凑，没有多余的内容，十分精炼。

学习完之后更振奋了，振奋到跺脚啊家人们，彻底被蒲剧王子南征狠狠圈粉，锁定这个宝藏演员！也被蒲剧这门传承了500年的山西古老剧种狠狠拿捏，这底蕴、这魅力把人迷得不要不要的，真心求《奥赛罗・疑心》多安排演出，巡演搞起来，让“塞上悲歌”唱响全球，唱到莎士比亚的老家伦敦去！(本文图片来自网络，如有侵权请联系删除）