从戏剧舞台到北美竖屏短剧：华人戏服设计师洪彩凤的设计实践

近年来,竖屏短剧迅速成为北美乃至全球增长最快的内容形态之一。对于影视创作者来说,这意味着一种全新的视觉表达方式和创作模式的形成。

戏服设计师洪彩凤正是这一变化的亲历者。本科毕业于中央美术学院服装设计专业,并获得美国卡内基梅隆大学戏剧学院戏服设计专业硕士学位的洪彩凤,近年来活跃于舞台戏剧、影视及流媒体短剧领域。她的作品曾入选匹兹堡植物园与温室花园(Phipps Conservatory and Botanical Gardens)举办的《Flowers Meet Fashion: Inspired by Billy Porter》展览,并于2026年获得美国戏剧技术协会(USITT)颁发的 Zelma H. Weisfeld Costume Design & Technology Award。该奖项旨在表彰在服装设计与服装技术领域展现出卓越创意、专业能力与发展潜力的优秀设计人才,是美国戏剧设计与技术领域具有代表性的专业奖项之一。

从佛罗里达 The Studio Theatre Tierra del Sol 制作的《金家的便利店》(Kim’s Convenience),到圣塔菲歌剧院的《仙度瑞拉》(Cenerentola),再到多部面向北美市场发行并取得亮眼成绩的短剧作品——《宙斯的女儿》(The Daughter of Zeus)、《她不是流浪者,是治愈之神》(She’s Not Homeless, She’s Healer Goddess)以及《王牌!高尔夫王者回归》(Ace! The Golf King’s Reconquest),洪彩凤的创作始终游走于戏剧舞台与影视镜头之间。

而无论创作媒介和呈现形式如何变化,她关注的问题始终没有改变:观众究竟是如何认识一个角色的。对洪采枫而言,戏服不仅是人物外在形象的一部分,更是一种叙事语言。它帮助观众理解角色的身份、性格与成长经历,也在故事真正展开之前,悄然建立起人与角色之间的情感连接。相比于单纯追求视觉效果,她更在意服装如何服务于人物塑造,如何通过细节传递角色的生活痕迹与内心状态,以及如何在观众尚未完全了解剧情之前,就对人物产生信任与共鸣。

“小时候学习绘画时,我逐渐意识到,一张画面竟可以唤起不同观众的情绪和联想。很多时候,人们被视觉所触动,产生某种情绪反应,而这种触动又会进一步引发思考,让我们开始理解并分析画面背后的情感或观点。人们如何通过视觉建立情绪连接,又如何从画面中获得理解,这些观察后来也深深影响了我对服装设计的思考。”

在她看来,戏服不仅是角色穿在身上的装饰,更是一种关于生活痕迹的记录。人物的阶级,民族,文化环境,社会规训,常年的个人习惯,衣服如何被使用、哪些细节被保留下来,那些看似微小的视觉信息,往往比语言和文字讲述更能塑造真实可信的人物形象。

这一创作理念在她的戏剧作品《金家的便利店》(Kim’s Convenience)中体现得尤为明显。该剧讲述了一个韩裔移民家庭在文化身份、代际关系与日常生活之间的碰撞与磨合。洪彩凤并没有通过夸张的视觉符号去强调人物身份,而是从真实生活经验出发,寻找角色最自然的状态。最终呈现出的服装设计获得《韩国季刊》(Korean Quarterly)的关注与评价,认为其在剧中的设计“经过细致考量与设计把控却从不喧宾夺主”,在保持舞台真实感的同时有效服务于人物塑造。

这种对现实细节的关注,也逐渐延伸到了她近年来参与创作的竖屏短剧领域。

在北美短剧市场快速发展的背景下,竖屏短剧正在形成一套不同于传统影视作品的视觉逻辑。观众通过手机近竖屏观看人物角色,故事节奏更快,信息传递也更加集中。在这样的观看环境中,服装设计需要在极短时间内帮助观众建立对角色的第一印象。

“屏幕尺寸会影响观众的感知方式。”洪彩凤认为,“一些非常细微的设计变化,在竖屏构图中影响观众对人物情绪、性格甚至角色关系的理解。戏服设计不仅存在于前期的设计与制作,更是需要思考观众最终会如何观看到这些视觉信息,一些设计初衷是否能够被成功传递到观众端。”

因此,在当下北美市场的众多短剧创作中,戏服设计承担着越来越主动的叙事功能。它不仅需要建立人物形象,还需要在有限时间内帮助观众理解角色关系、角色背景和成长路径。

洪彩凤参与设计的多部短剧作品也展现了这一趋势。其中,《掌中之物》(In The Palm of His Hand)累计播放量已超过1.57亿,《宙斯的女儿》(The Daughter of Zeus)累计播放量已超过7500万次,《她不是流浪者,是治愈之神》(She’s Not Homeless, She’s Healer Goddess)播放量突破6000万次。对于她而言,这些数字固然体现了作品的传播力,但更值得关注的是它们所反映出的年轻观众群体观看习惯的变化和观众对竖屏短剧的播放模式的接受度,还有北美手机端影视娱乐市场的变革。

随着移动端内容消费的快速增长,观众每天接触到的信息量呈指数级增加。面对激烈的内容竞争,一部作品留给观众的时间往往只有短短几秒钟。观众对角色的认知、对剧情的兴趣,甚至是否愿意继续观看,都可能在第一次滑动停留时完成判断。

在这样的观看环境下,视觉信息的重要性被进一步放大。尤其是在竖屏短剧中,人物几乎填满整个画面,服装成为观众接收角色信息最直接的渠道之一。如何通过服装快速传递人物身份、性格特征与情绪状态,也成为当代服装设计师面临的新课题。

从剧场到数字媒体,洪彩凤始终关注视觉信息如何影响观众对人物的理解。相比于追求夸张的造型效果,她更在意服装如何帮助观众建立情感连接,以及如何在故事展开之前就让人物变得可信。在不断变化的媒介环境中,服装设计正在被赋予新的叙事意义。而像她这样的设计师们的多领域实践,也展现出新一代戏服设计师如何在传统人物塑造方法与当代数字传播之间寻找新的表达路径。