香港中乐团《港韵乐蜀》蓉城奏响 以乐声连川港 共谱中乐时代新声

9月5日晚，素有“香港文化大使”之称的香港中乐团在成都城市音乐厅呈献《港韵乐蜀》音乐会。从香江之滨到锦水之畔，这支成立于1977年、香港唯一的大型职业中乐团，以乐声再次连起川港两地的文化脉络。

作为2026年“荟萃蓉城”精品剧目展演暨第九届天府戏剧季，及“中外名家名团”系列节目之一，本场音乐会由四川籍指挥肖超执棒、香港中乐团琵琶首席张莹独奏。六部作品串联巴蜀风物、传统经典与当代创作，呈现中乐贯通古今的多元面貌。

巴蜀入乐　奏响千年文化回声

音乐会以高为杰、朱舟及俞抒创作的《蜀宫夜宴》揭开序幕。作品取材于成都西郊五代前蜀皇帝陵墓的石刻图像，描绘了古代蜀宫夜宴的歌舞场景。传统中国音乐风格与现代作曲手法相互交融，丰富的配器描绘出宴会由宁静渐入热烈、最终归于清寂的情绪变化，令观众在乐声流转间仿若置身古蜀夜宴。

肖超创作的《乐·蜀》以“蜀”为题，将民歌小调、川剧元素等地域音乐元素融入作品，并以丝竹模拟锣鼓，在传统与现代之间展开富有活力的对话。作品奏响的不只是巴蜀地域的音乐风貌，更彰显了蜀乐传统在当代语境中的延续与转化。王丹红创作的《太阳颂》第四乐章则以巴山蜀水为背景，将地域风貌与人文精神熔于一炉，深邃的情感内涵与磅礴的音乐气势交织铺展，既描绘出山川大地的壮阔景象，也礼赞劳动人民坚韧昂扬的生命力量。

三部作品从古蜀宫廷的历史图景，到当代蜀乐的传承，再到巴山蜀水间蓬勃坚韧的生命气象，共同勾勒出层次丰富的巴蜀音乐画卷。香港中乐团以细腻而充满张力的演绎，让深植于地域文化中的历史记忆、民间声音与精神力量，在当代舞台上焕发新声，每曲终了，掌声迭起。

掌声稍歇，下半场旋即展开。曲目由巴蜀地域文化延伸至更广阔的叙事脉络。

琵琶在抱　诉说英雄悲歌

音乐会下半场，香港中乐团琵琶首席张莹与乐团合作演绎古曲（关乃忠编曲）《霸王卸甲》。

此曲以项羽兵败作为叙事背景，相较于着力铺陈战争场面，它着重描述项羽的内心历程，尤其是别姬时的无奈与悲凉。

乐曲开篇营造出楚汉相争的紧张气氛，继而凸显项羽勇猛威武的一面；战败之时，旋律逐渐转为低回悲怆，表现他的失意、离别与无奈。张莹以富有层次的演奏，刻画项羽由盛转衰的心理转折，琵琶与乐团的呼应，更令这段英雄悲歌的感染力倍增。

蝶翼轻振　声响由微成势

郭元的《蝴蝶扇动翅膀II》着眼于民族乐器各具特色的音色，将齐奏、加花、支声旋律等传统写作手法融入当代创作之中，运用线条和音色旋律，以简约的表达进行构建。贯穿全曲的十六分音符音型快速流动，犹如蝴蝶不断振翅，细密的声响在不同乐器之间传递、叠加，逐渐扩散至整个音场。随着音响能量不断积聚与释放，作品在细微律动与整体张力之间持续推进。

《唐响》压台　再现盛唐气象

音乐会以香港作曲家伍卓贤的《唐响》压台。乐曲以传说中的唐代古韵为起点，带观众穿梭中西古今繁荣盛世之间，时而置身现代都市，时而走入古代宫廷，在声音的交错中描绘盛唐时期开放、多元的文化气象。

在香港中乐团层次丰富的演绎下，音乐既延续了中乐的文化根脉，也带有鲜明的当代色彩，为整场音乐会写下昂扬有力的结尾。

川港名家携手　以音乐深化文化交流

作为来自四川的国家一级指挥，肖超曾获香港中乐团2011年首届“国际中乐指挥大赛”亚军。此次他不仅担任指挥，其创作的《乐·蜀》亦列入演出曲目。

肖超对巴蜀文化的深刻理解，与香港中乐团成熟而富有表现力的演奏体系相互融合，使地域音乐素材在舞台上传递出更丰富的当代表达。张莹则以《霸王卸甲》连接传统演奏技法与现代乐团语言，让经典作品在新的音乐语境中焕发感染力。

川港艺术家在同一舞台上携手，以音乐为共同语言，在彼此理解与相互激发中，为川港文化交流写下生动注脚。

《唐响》的最后一个音符落下，全场掌声雷动，经久不息。指挥、独奏家与乐团多次谢幕，回应观众的热情。

从香江到天府，香港中乐团以多元的选曲与鲜明表达，让巴蜀文化、传统经典与当代创作得以同台共鸣。《港韵乐蜀》的价值，不止于让巴蜀声音获得当代表达，更在于川港艺术力量从创作到舞台的深度协作——这份鲜活的跨地域实践，为两地中乐合作写下可感可续的新篇章。

关于香港中乐团

香港中乐团于1977年成立，素有“民乐翘楚”及“香港文化大使”之美誉。乐团经常获邀于国际著名音乐厅及艺术节演出，足迹遍及欧洲、美洲、亚洲、澳洲及北极圈等多个国家和地区，被誉为当今国际舞台上具领导地位的大型中乐团。乐团编制分为拉弦、弹拨、吹管及敲击四个乐器组别，拉弦声部自2009年起全面使用由乐团研发的环保胡琴系列。除演绎传统民族音乐及近现代大型作品外，乐团亦广泛委约不同风格与类型的新作，迄今委约或委编作品逾2,400首，持续推动中乐的传承、创新与国际交流。