全民片场 入戏之城：横店影视城构筑新大众文艺生态

这个金秋十月，2026横店影视节暨新大众文艺周成功举办，活动在第十二届“文荣奖”颁奖典礼、横店微短剧之夜的基础上，创新打造“横店入戏之夜”系列活动，与广大游客共同“入戏造梦”。

2026年，适逢横店影视城三十周年。借着这场行业盛会，横店影视城品牌焕新升级：不只回答中国影视在哪里拍摄，更在探索中国故事在哪里发生。

放在2026年的行业大盘里看，这次焕新不是一次顺势而为的品牌升级，而是横店主动预判的一次战略卡位。传统剧组开机量在波动，多数基地还在观望，横店已经先走了一步。

横店提出的“沉浸娱乐之城”，实质是在实景拍摄需求尚未结构性下滑之前，就为三十年积累的场景资产打开第二增长曲线。

理解了这个主动姿态，2026横店影视节上那些看似分散的动作——给NPC颁奖、办AI黑客松、把游客请上台——才不是零散的尝试，而是一套提前布好的棋。

2026横店影视节的核心话语，可以凝练在一个关键词上：入戏。这不是一个简单的行业术语，而是一条贯穿2026横店影视节各项活动的主线。

影视创作者沉心入戏，打磨出好作品；微短剧从业者同台入戏，收获行业加冕；NPC站上舞台入戏，被正式看见，游客走进片场入戏，体验另一种人生。

从专业影视到文旅体验，从成熟业态到新兴表达，横店以“入戏”这条线，把散落在不同文娱板块里的价值串联了起来，搭建起大文娱生态底座，向着“沉浸娱乐之城”全速迈进。

从大片诞生地到沉浸娱乐之城，一个新定位的落点

横店影视城的品牌焕新，背后是三十年的产业积淀。三十年不只是一个时间节点，更是战略转身的关键起点。

过去，横店的核心标签是“大片诞生地”。

1996年为《鸦片战争》搭起第一片实景，此后五十余个大型实景基地、一百三十余座摄影棚、上万名常驻群演陆续到位。

这套底座的真正价值，是把原本依赖剧组单打独斗的影视创作，变成了一件可持续运转、规模化发生的事。

一部精品剧集从剧本到成片要跨越重重关口，横店聚拢了工业化配套、人才集群、内容交易平台，让项目落地和资源对接有了稳定的场域。

2026横店影视节上，一个更清晰的信号被释放出来：横店正在向沉浸娱乐之城升级。这个升级的关键，是把影视工业能力向文旅消费场景拓展。

游客不再只是看别人拍戏，而是可以走进片场，换上戏服，亲自演绎一段故事。影视与文旅，从两条平行线变成了同一个生态里的两个入口。

这就是横店入戏概念的底层逻辑：专业影视生产是根基，文旅沉浸体验是延伸，两者共享同一套场景和内容资源。

树立行业新航标，将荣誉颁给微短剧和NPC

2026横店影视节期间举行多场论坛和对话，直面讨论产业问题。

成熟业态的从业者关心的是怎么把工业化流程做得更扎实、怎么让剧组综合成本进一步降低；新兴赛道创作者讨论的是短剧如何从“快”走向“好”、如何建立稳定的品控标准。

两种各有侧重的议题看似不同，但在横店这个场域里，它们共享同一个前提：都扎根于真实的产业需求。

这种务实底色之下，是横店一直以来的行业引领姿态。

去年，横店微短剧之夜是行业内首个为微短剧专门设立荣誉的平台。今年，横店又做了另一件没有先例的事：首次为NPC群体颁发行业荣誉。

今散布在全国景区的NPC从业者中，不少经由横店群演与实景演艺体系输送。横店用一场正式的颁奖礼，让这个长期站在大众眼前、却一直没有名字的NPC群体，第一次获得行业正式认可。

但颁奖只是第一步。

2026横店影视节上，入戏学院同步揭牌，让过去零散生长的实景演艺从业者第一次有了职业化成长路径；横店还联合发布了《实景NPC文明倡议》，为这个尚无职业标准、无行业规范的群体立下规矩。颁奖是“被看见”，学院是“有路走”，倡议是“有规则”。

第十二“文荣奖”颁奖典礼的现场还有一个意味深长的设计：三十位普通观众，为三十部诞生在横店、陪伴一代人成长的经典IP送上鲜花。

奖项从专家手里交到观众手里，这不是简单的仪式反转，而是在说一件事：影视的终点从来不止于颁奖台，最终的归宿是观众。

这种把评价权交还给大众的做法，与“入戏”的内核一脉相承——让普通人从旁观者变成参与者。

理性拥抱AI技术，AI是创作的工具而非代替

依托三十年实景积累，横店影视城落地AI黑客松项目。其布局AI内容创作，有一个其他平台难以复制的优势：素材。

五十余个实景基地、一百三十余座摄影棚，构成了AI训练和应用扎实的底座。这不是凭空搭建一个技术概念，而是在真实的生产场景里落地AI。

横店AI黑客松，将AI创造与实景实拍深度结合，让参赛者用真实的产业数据去测试AI在剧本辅助、分镜生成、后期渲染等环节的实际表现。

横店在做的，不是追逐AI热度，而是回答一个务实的问题：AI能不能帮剧组降成本、提效率、保质量？

这背后是一个清醒的判断：技术能降门槛、提效率，但代替不了人的情感。AI能生成画面，却生成不了感动。

坚持技术为人所用、为内容所用，是横店在技术浪潮里的坚守。而这种基于真实素材和真实生产场景的AI探索，也将给行业带来关于效率、质量、成本三者寻找平衡的正向实际参考。

鲜活的多元文化，在横店场域里共生

2026横店影视节最直观的感受，是多种文化形态在同一个空间里同时发生、互相滋养。

第十二届“文荣奖”，更多影视人捧起了人生中的第一座奖杯；横店微短剧之夜，Shining108天团亮相，成就一场短剧演员的文艺盛会，多部从横店诞生的短剧走出国门，实现出海又出彩；全民造梦盛典上，NPC实景演员、非遗手艺人、短视频创作者等第一次登上高规格舞台，领到属于自己的行业荣誉。

在戏精大会上，“如花”“房玄龄”“闫东”“雪饼猴”等百余名NPC和游客自在互动，他们即兴起舞、鲜活热闹、现场答题 PK，把整个横店变成了流动的舞台。

老戏骨、短剧演员、实景 NPC、普通游客同处一城，不同赛道创作者在这里尽情展现自我。街头即兴演绎、大众短剧拍摄体验、景区沉浸式互动，这些鲜活的现场体验，本身就是新时代大文娱的重要组成形态。

成熟业态和新兴业态在横店不是各自独立，而是在同一个场域里互相看见、互相借力。

传统影视的工业化标准，为短剧和沉浸式演艺提供了品质参照；短剧和大众创作的活力，又反过来为传统影视注入新的表达可能。这种包容共生的生态，正是横店区别于其他影视基地的关键所在。

三十年间，横店把“入戏”从一种行业行为，做成了全民可参与的文化体验；从少数人的影视生产，做成了大众都能参与的文艺活动。践行着“全民片场，入戏之城”的全新定位，兑现着“给人生多重想象”的主张。

影视改变生活，横店见证梦想。

从给NPC颁奖到用实景数据训练AI，从把游客请进片场到把评价权交给观众，横店这一年做的，本质上是同一件事：在别人还在定义“谁能入戏”的时候，先把门槛从身份改成意愿，把舞台主动让出去。

站在三十周年的新起点，横店影视城的探索给行业带来的启发是：中国故事的发生地，不只是摄影机之下。还在普通创作者举起的手机里，也在街头巷尾的实景演绎里，更在每一个愿意走进故事、也愿意被故事打动的人心里。

当人人都能站上舞台，舞台便无处不在。