珠宝的诗意边界,走进《No Longer Not Yet》

《No Longer /Not Yet》是一场非常具有挑战性的展览。其亮相伦敦巴比肯艺术中心温室、伦敦当代艺术中心并被纳入伦敦时装周官方日程，呈现艺术家周园（Elara Zhou）最新系列作品。它不仅要展现出一种根植于东方的艺术倾向，同时它也是更现代的，更流动与融合的一种趋势，更重要的是它于史岩（Shane）而言是一份关乎于一位珠宝艺术家本身的历史与记实录，正如艺术家本人对于珠宝的理解：“一种容器”，作品是具有叙事性的，但不是简单的单线程叙事，更像是一种包容的，连续的载体，可以不断被观看、被开启、被重新阐释。通过去边界化的空间编排，他希望为观者提供一种连续而渗透性的观看体验，使展览自身成为流动的文本与结构。同时，因为展览坐落于伦敦重要的艺术中心位置，使他不得不进一步思考：如何让东方之美在更国际的语境中避免被异质化，而以更直接、更生动、更具情感穿透力的方式触达观者？因此，从作品的序列与位置，再到每一个细节与连接，都不再只是技术问题，而成为构筑意义的重要方法论。

这场展览的意义对史岩（Shane）而言也不止于此。他不仅作为策展人出现，更重要的是他与周园的合作作品的阐述。在 Without a whisper of Doubt 中，他们 尝试实践跨时间，跨学科，跨文化的组合，来自东西方、古代与现代的片段拼贴在一起，自由而叛逆地交织。通过这种有意的汇聚，这顶装满剑的王冠不再只是一个象征，而成为一个抵抗与解放的场域，在这里，继承的意义被打碎、重组，并被赋予新的想象，一种东方的留白与禅意。每一把剑都可以被抽出，它们是自由的、独立的、忠诚的、反叛的、毁灭的，或重生的；这些汇集，挑战，塑造了展览中，作品中最具有意义的部分。

在 Collective Intention 这件作品中，灵感源自一场霸凌行为。无数的呼喊与扭曲、来自众人的审视与塑形，共同塑造了一个人的自我，也是它非传统的佩戴形式。尖锐的，锋利的感受中又隐藏着一种珍贵，在这里，珠宝不再只是珠宝，而成为经验、感受与思想的媒介。尽管如此，史岩（Shane）仍然坚持审美的重要性——在表达、触达与美学之间找到恰当的支点，是他认为真正具有国际价值且弥足珍贵的核心。

史岩（Shane）在展览中始终尝试讨论当代与传统的关系——它们的边界本来是清晰的，但他并不希望强化这些界线，他更希望它们能够进一步融合，生成一种具有表现性、同时又保持学术深度但不流于严肃性的创作方向。这或许是他未来将持续投入的探索。