建筑设计师蒋明睿：在建筑的缝隙与城市舞台之间寻找答案

　　在全球城市化进程与生态转型持续加速的背景下,建筑行业正面临在文化传承、生态保护与城市发展之间重新寻找平衡的关键课题。作为一名活跃于国际语境中的建筑设计师,蒋明睿近年来以扎实的专业能力与跨文化视野,在城市更新、公共空间营造与生态修复等方向展开持续探索,逐渐形成清晰而稳定的设计立场。

　　成长于历史文化底蕴深厚的苏州,蒋明睿自幼在传统园林、街巷与水系环境中体会空间与自然的共生关系,这种日常经验成为她理解建筑的最初启蒙。在西交利物浦大学与英国利物浦大学的学习,使她接受了系统化的建筑教育。而后她获得密歇根大学与哥伦比亚大学建筑与城市设计硕士学位并获得哥伦比亚大学 M.S.AUD 奖学金,进一步拓展了她对城市空间、生态系统与社会结构关系的综合认知。多元文化背景下的学习与实践,逐步塑造了她关注空间、文化、生态与公共生活之间互动关系的价值取向。

　　加入纽约建筑事务所 Fogarty Finger 后,蒋明睿在高密度城市实践中持续拓展职业经验。作为团队的主要建筑设计师之一,她深度参与多项纽约与新泽西住宅项目,在前期方案设计、设计推进、图纸协调及立面系统研究等方面做出重要贡献。其中包括位于曼哈顿的 245 W 55th Street 项目,以及新泽西霍博肯的 1330 Jefferson Street等项目。通过这些实践,她在复杂城市条件下对建筑表达、技术整合与团队协作形成了更加成熟的理解。同时,她作为纽约 AIA 会员积极参与行业交流并取得 LEED Green Associate 认证,将绿色建筑理念落实于实际项目中,持续为城市可持续发展贡献专业力量。

　　在独立设计与研究作品中,蒋明睿围绕文化记忆、生态修复、公共参与与生命关怀等议题展开系列探索,多项作品获得国际竞赛关注。作为主设计师,她在 Tactical Urbanism Now! 国际竞赛中获得 Golden Mention 的作品 Urban Inflation,聚焦城市中常被忽视的缝隙空间,提出以可快速部署的充气结构激活城市角落的策略。项目通过轻量化、可移动的“城市充气单元”,在巷道、建筑间隙及过渡空间中形成灵活的公共节点。这些单元可根据不同使用需求进行组合与迁移,支持休憩、社交与展演等多种活动,以快速且可逆的方式让被忽略的空间重新参与城市生活。项目强调材料的循环利用与结构的快速拆装,并鼓励市民直接参与空间配置,探索一种低成本、小体量却具有社会价值的城市更新路径。

　　此外,她在 Terraviva的UNESCO Ohrid古剧院改建竞赛中,以合作作品 THE APERTURE: BETWEEN THEATER AND STAGE 入围 finalist。该设计以“建筑如何重新连接城市”为核心,将剧场视为一扇介于舞台与城市之间的“镜头”,通过双向开放的空间结构,使表演与公共生活产生新的关联。项目提出将舞台设计为可翻转的双面结构,一侧面向传统观演空间,另一侧向城市与自然打开,使戏剧活动得以自然延展至公共领域。舞台屋顶如同一只向天空开启的“眼睛”,引入天光、景观与时间变化,使原本封闭的剧场重新成为城市共享的文化场所。

　　除上述重点项目外,建筑设计师蒋明睿的多项作品亦在国际赛事中获得认可,包括法国设计奖银奖、美国 MUSE 设计奖银奖、伦敦设计奖银奖与纽约设计奖银奖等,涵盖疗愈空间、临终关怀建筑、工业遗址更新与湿地生态修复等不同类型。尽管项目尺度与功能各异,但均体现出她在文化延续、生态敏感性与公共价值之间寻求平衡的设计思考。

　　长期以来,蒋明睿坚持“建筑应服务于人的真实需求”这一原则。在她看来,空间不仅是功能的容器,更承载着记忆、情感与公共生活的可能性,是连接自然与城市的重要媒介。无论是在社区尺度上营造促进参与的公共空间,还是在个体层面探索具有疗愈意义的建筑环境,她始终将人的体验与社会价值作为设计的出发点,使建筑从单一的建造行为,转向更具开放性与关联性的空间实践。

　　面对当代城市普遍面临的生态压力、资源紧张与文化断裂等问题,蒋明睿的实践持续回应着一个核心命题:如何以建筑设计为媒介,在破碎的城市缝隙与开放的公共舞台之间建立可持续的连接。未来,她将继续在城市更新、生态修复与公共文化空间领域深入探索,以理性而富有创造力的设计思维,推动城市空间向更具韧性与人文关怀的方向发展。在她看来,建筑不仅需要回应当下,更应为城市搭建持续对话的框架,在缝隙中注入活性,在舞台上打开新的可能。