侯莹珏做客北京大学、清华大学跨学科主题讲座，阐释心性创作：数字戏剧电影以心性连通艺术、心理与科技

近日，第三届北京大学文科数智化成果展系列学术活动——北京大学、清华大学跨学科主题讲座顺利举办，活动由北京大学社会科学部、北京大学外国戏剧与电影研究所统筹承办。知名戏剧艺术家、编剧、导演、心性主义创作流派创始人侯莹珏作为核心主讲嘉宾，联动两校顶尖学者开展多学科跨界深度研讨，打破戏剧艺术、空间美学、临床心理学、人工智能的学科壁垒，系统分享独创的心性创作理论与前沿数字戏剧电影创作实践成果。

本次讲座集结北京大学、清华大学跨学科优质学术力量，特邀清华大学未来实验室首席研究员唐克扬、北京大学临床与健康心理学系研究员符仲芳、北京大学计算机学院情感与认知智能实验室讲师孙蕴嘉同台圆桌对谈，形成艺术创作、人文研究、心理临床、智能科技四维交融的高端学术对话格局，聚焦数字时代戏剧电影创作的精神内核与创新路径展开深度探索。

讲座全程以侯莹珏独创的心性创作体系为核心主线。作为深耕戏剧电影创作、剧本编撰、影像与舞台执导及数字影像艺术的资深戏剧艺术家，侯莹珏在分享中明确提出，数字戏剧电影创作的核心根本，并非表层的舞台特效与叙事技巧，而是以心性为根基、以内在精神为内核的艺术表达。无论是剧本创作、人物塑造、镜头与舞台调度，还是XR虚拟技术、光影视觉的运用，所有影像与舞台手段都应服务于叩击人心、呈现完整心性，摒弃套路化、形式化的机械创作，促成创作者、角色与观众之间达成深层精神共情、共鸣、共知和共识。

随后，她结合两部标杆性原创数字戏剧电影作品，具象拆解心性创作的落地实践逻辑。其一为中国首部全流程虚拟制作的心性主义独角戏剧《后日之后》，作品依托全套虚拟视觉体系承载角色孤独、执念与温柔的心性底色，坚守“无论发生什么，去爱”的心性创作内核，是其心性创作理论的标志性实践成果；另一部为曾登陆国家大剧院展映的中国首部 XR 数字戏剧电影《麦克白》，以虚实交织的舞台美学，外化人物内心的欲望、挣扎与忏悔，用前沿数字技术赋能内在心性的可视化影视表达。

在圆桌研讨环节，侯莹珏的心性创作理论引发在场北京大学、清华大学跨学科学者的高度认可与深度共鸣。唐克扬从空间美学视角，探讨虚拟舞台空间如何适配人物内在心性表达；符仲芳结合临床心理学专业，剖析戏剧心性表达与大众情绪疗愈、心灵成长的内在关联；孙蕴嘉立足人工智能与情感计算前沿研究，探索数字科技精准捕捉、还原舞台细腻心性情绪的创新路径。多学科思维相互碰撞，为心性戏剧电影创作的数字化发展开拓了全新跨界思路。

本次隶属于第三届北京大学文科数智化成果展的北京大学、清华大学跨学科讲座，充分展现戏剧艺术家、编剧、导演侯莹珏独树一帜的心性主义创作流派学术体系与成熟的戏剧电影创作实践。活动成功打通艺术、人文、心理、理工的学科边界，将传统戏剧创作与前沿数字科技、心理科学深度融合，深挖戏剧电影创作的精神内核，为当代数字戏剧电影的创新发展、戏剧心性美学的学术建设搭建了高质量跨界交流平台，亦为新时代美育普及与大众审美提升提供全新思路与实践参照。