非遗传承人扎西多杰以唐卡工艺复原735米敦煌壁画长卷《敦煌盛境》，其35米局部于西安亮相破译壁画活化密码

在敦煌藏经洞发现百余年后，一项震撼世界的文化艺术工程宣告开始。全球首条深度融合敦煌莫高窟文化内核与当代科技密码的壁画艺术长卷——《敦煌盛境》惊艳亮相。这幅长达735米的巨制，以国家级非物质文化遗产“唐卡”的古老工艺流程为笔，以跨越千年的艺术史为卷，系统重现了敦煌公元4至14世纪的辉煌，让沉默的壁画在当代重获“生命”，直面“文化断层、技艺失传、文明认同缺失”的世纪难题。

一、 文明的守望：当敦煌的危机遇上唐卡的传承

敦煌莫高窟，人类文化皇冠上最耀眼的钻石，其735个洞窟、4.5万平方米壁画，是一部镌刻在崖壁上的千年史诗。然而，时间与自然之力正无情地侵蚀这份瑰宝。全球现存壁画完整度已不足40%，赖以存续的传统矿物颜料工艺濒临失传，仅约3%的非遗匠人掌握全套古法。文化的记忆在褪色，文明的链条面临松动。

与此共鸣的是，唐卡艺术作为同样以严格仪轨、珍贵矿物颜料和极致匠心传承的绘画圣典，其传承与发展也需在当代找到新的支点。如何让这两项代表中华民族伟大艺术成就的遗产穿越时空，对话当下，成为一项紧迫的历史命题。

二、 巨制的诞生：一部熔铸三代匠心与跨代智慧的立体史诗

《敦煌盛境》的诞生，绝非一人一时之功。它是脉络清晰的技艺传承、大胆创新的艺术融合与前瞻精准的现代策划三者共振的结晶。

艺术的根脉与融合：

项目主创、非遗唐卡代表性传承人扎西多杰，其艺术血脉深植于雪域高原。他不仅是著名唐卡大师果洛·希热布的亲传弟子，深得传统唐卡绘制精髓与密宗仪轨之三昧，同时也深受另一位唐卡艺术大师娘本的艺术熏陶，在色彩运用与气韵表达上博采众长。更为独特的是，扎西多杰曾拜师徐悲鸿再传弟子、国礼画家吴进良，系统研学中国工笔画技法。他将工笔画的细腻严谨、线描功力与唐卡艺术的浓丽庄严、宗教情怀深度融合，独创出一套既严格遵循《造像度量经》，又能精准传达敦煌壁画中“色晕法”与西域“凹凸法”神韵的绘画语言。这种跨艺术门类的深厚积淀，为他驾驭735米历史长卷奠定了无可替代的技法基础。

策划的灵魂与引擎：

这一史诗级项目的实现，同样离不开现代文化项目运作的系统性力量。扎西多杰的主理人、资深文化策划人、西安朱雀美术馆副馆长康斌杰，自始至终是项目的核心推动者与全程策划者。康斌杰与扎西多杰的协作，构成了传统艺术当代转化的“黄金组合”。康斌杰以其敏锐的文化洞察、丰富的场馆运营经验与资源整合能力，为项目注入了清晰的战略视野与“科技密码”。从项目整体定位、学术资源对接，到融合数字化存档、动态光影解读、未来沉浸式体验开发等现代科技展示规划，均由他主导策划并落地推进。正是这种“艺术家匠心+策划人视野”的深度绑定，确保了《敦煌盛境》不仅是一件艺术孤品，更是一个具备可持续生命力和广泛传播潜力的文化IP，直指年轻一代的文化认知与情感连接。

三、 735米：一场跨越千年的视觉朝圣

《敦煌盛境》长卷，其长度与莫高窟现存洞窟数量（735个）形成巧妙呼应，寓意着一次完整的巡礼。它如同一部流动的敦煌艺术编年史，从北朝的拙朴雄浑，到隋唐的盛大雍容，再到五代宋元的隽永意趣，脉络清晰，气象万千。

作品秉承“学术性复原”与“艺术性升华”的双重原则。面对壁画变色、剥落等“历史印记”，团队深入研究敦煌研究院的科研成果与历史影像，审慎考证，力求还原其初绘时的华彩；对于线条与造型，则极致追求唐卡工艺的精准与工笔画意的生动。这使得长卷超越了普通临摹，成为集历史研究价值、艺术审美价值与文化遗产保存价值于一体的“可移动的莫高窟”，弥补了公众仅能参观少量开放洞窟的遗憾。据了解，该项宏大工程的阶段性成果——已复原完成的首段35米精粹长卷，目前正在西安朱雀美术馆隆重展出，让观众得以先睹为快，亲身感受唐卡工艺复活敦煌壁画的震撼力量。

四、 回应时代：为文化自信铸就鲜活载体

该项目诞生于国家大力倡导“坚定文化自信”、“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的时代背景下，是对“一带一路”人文交流与文明互鉴倡议的生动实践。它通过将不可移动的壁画转化为可全球巡展、可多元演绎的文化载体，打破了物理边界，让敦煌艺术真正“活”起来、“走”出去。

扎西多杰深厚的师承（果洛·希热布、娘本、吴进良）、卓越的个人创新（融合工笔与唐卡），与康斌杰专业的现代策划运营相结合，共同缔造了《敦煌盛境》。这标志着非遗传承从个体工匠精神的坚守，迈向了体系化、创新型、可持续的发展新阶段。它不仅是对先祖文明的深情致敬，更是面向未来的文化创造，为全球文化遗产的“活化”保护提供了融合传统智慧与现代方案的“中国范式”。千年敦煌的飞天梦想与吉祥花雨，正通过这幅承载着三代匠心与跨代智慧的735米长卷，在新时代灿烂绽放，生生不息。